Independencia Cultural - Hipergenemis

Invitados estelares: Hipergenemis 
Programación: 
1° Los Tres - Flores Secas 
2° Nestor Aguirre - Blues del Desaparecido 
3° Hipergenemis - Rebelión Mutante 
4° Hipergenemis - Camino del regreso 
5° Hipergenemis - Hacia la Montaña 
6° Hipergenemis - El Baile de las Hormigas 
7° Tercera Piedra - Volando a Marte 
8° Congreso - Ingreso a la Hiperbórea del Sur

YO BAILO… ESTOY MUY MAL Y BAILO! [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Porque nos gustan unos compositores y no otros? A veces pienso que la razón es sencillamente la misma por la cual nos hacemos amigos de algunos compañeros de curso y no de otros, aparte de la historia compartida hay una sensibilidad o sentido del humor en común que nos conecta.

Revisando en un baratillo una montonera de singles en vinilo de 7” me topé con uno de Adamo de 1976, mi mamá me pegó el gusto por el ítalo-belga y encontré en sus canciones más maduras y melancólicas un trabajo musical notable con escasa o nula difusión radial al cual solo pude acceder cuando aparecieron compilados dobles que no se agotaban en las melosas canciones de amor de sus inicios.

El Single era “Un verano encontré/Yo Bailo”, y me intrigaba su sonoridad pero el Lado A era una balada midtempo muy clásica dentro de su estilo, más el Labo B toda una sorpresa, un tema disco estilo la ELO, de banda y arreglos de orquesta, música festiva pero con letra triste, como I Will Survive de Gloria Gaynor:

Yo bailo, (bailo…bailo!)

estoy muy mal y bailo! (bailo…bailo!)

Yo bailo, (bailo…bailo!)

me da igual yo bailo (bailo…bailo!)

No pude evitar recordar que hace un año o dos con Los Sillas Musicales dejamos a medio camino un demo cuya idea musical y lírica eran prácticamente la misma. Tal vez por eso me gusta su forma de componer, por la empatía que me genera su forma de expresar sus emociones al momento de lidiar con momentos difíciles. Cuando no se tienen las palabras siempre es bueno que alguien las tenga por ti en una canción y cuando se tienen es mucho mejor sentirse respaldado por otra canción.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

Independencia Cultural - Nestor Aguirre

Invitado Estelar: Nestor Aguirre
Programa:
1° Chancho en Piedra - Socio
2° Travis Moreno - Larry
3° Nestor Aguirre - Blues del Desaparecido
4° Nestor Aguirre - Medio Tiempo
5° Nestor Aguirre - Brillante sobre el Mar
6° Nestor Aguirre - Colectivo a Ituzaingo
7° Hugo Moraga - Canto Marino
8° Eduardo Peralta - Navidad

Independencia Cultural - Travis Moreno

Invitados estelares: Travis Moreno 
Programación: 
1° Jorge González - Fe 
2° Tara Aguila - Ilusión del Movimiento 
3° Travis Moreno - Selbio 
4° Travis Moreno - Larry 
5° Travis Moreno - Pienso en tu Sexo 
6° Travis Moreno - Si 
7° Pascuala Ilabaca A. - En el Tren a Kanyakumari 
8° Juan Pez - Tonina

LA GRAN OPORTUNIDAD [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Bien tolerante fue mi compañero cuando calificó de “chistosa” la invitación a tocar que decía “Les ofreceremos la posibilidad de subirse a un escenario con toda la implementación para realizar un show de primer nivel y mostrar al público su trabajo” ¿Por qué creen que los músicos nacionales no tienen dicha oportunidad? Lo más complejo es que dicha sentencia pronostica más bien lo contrario, una organización que siente que le está haciendo un gran favor a un pelotón de bandas nuevas, las cuales participarán de una maratón musical, sucediéndose una tras otra cada 30 minutos, sin posibilidad de probar sonido y las menos afortunadas tocando a una hora en donde el público no llega aún o ya se ha ido. Ni que decir de aparecer en la promoción del evento y mejor ni mencionar a los que se les empieza a correr el horario y terminan cortando los minutos de presentación o peor cancelando el show de una banda porque ya no hay tiempo.

Los Prisioneros dejaron fuera de “La voz de los ‘80s” una canción que se llama “La Gran Oportunidad” que habla de la falsa caridad de los medios hacia los nuevos artistas , hoy por hoy  ya no se ve música nacional en la televisión abierta, alguna vez los principales canales tuvieron programas semanales en horarios prime. ¿Nadie quiere ver videos de músicos nacionales?, eso pareciera si ves la televisión abierta, pero no es verdad. Vean la cantidad de reproducciones de los videos colgados en internet y descubrirán que hay mucha gente viéndolos, público cuyos intereses fueron abandonados por los medios tradicionales y se han refugiado en revistas, radios y canales de televisión por Internet.

Los que le están dando una oportunidad de contar con un show de primer nivel son los músicos a las productoras y a los medios con limitada capacidad de leer la realidad, que no se enteran que está todo pasando con la escena musical chilena, la que vive casi en una realidad paralela, pero en donde – curiosamente – están todos nuestros amigos también.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

Independencia Cultural - Tara Aguila

Invitada estelar: TARA AGUILA
Programación:
1° Los Prisioneros - Independencia Cultural
2° Los Sillas Musicales - Salvaje Agosto
3° Tara Aguila - Devenires
4° Tara Aguila - Edad de Piedra
5° Tara Aguila - Ilusión del Movimiento
6° Tara Aguila - Rezo
7° Camilo Gómez - Florecer
8° Camilo Eque - Me Vuelvo al Suelo

EL ENEMIGO JAMÁS ES OTRO MÚSICO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Jorge González publicó una carta abierta en las redes sociales (que administran sus seguidores por y para él) molesto por el asedio de la prensa farandulera, que poco o nada hablan de su música y quieren a toda costa que se involucre opinando sobre la reedición del libro de Narea o de la serie Sudamerican Rockers. Todos recordamos la conferencia de prensa en la que se anunciaría la gira nacional de los Prisionellis con Café Tacuba y que terminó con los micrófonos en el suelo.

¿Cuántos periodistas especializados en música popular conoce Ud?. Especializados digo, no de los que copian y pegan y que cuando tienen que redactar ellos equivocan nombres de discos y/o fechas. Le apuesto dos cosas, si es que pudo armar una lista en primer lugar, primero que le sobran dedos de las manos y que más de uno no es periodista en verdad, es un melómano que terminó en las comunicaciones por diversos motivos. Esta misma semana el editor de este diario me contaba que para el Festival de Viña se acreditan más de 500 medios!, ratificando algo que ya había escuchado de boca de algunos músicos, la existencia de medios cuyo fin es obtener acreditaciones para pasearse en los grandes eventos.

En la notable película “Casi Famosos” los integrantes de la banda de rock en torno a la cual gira el guión trataban al quinceañero aspirante a periodista como “el enemigo”, lo hacían parte de su tour y de su intimidad pero siempre recordándole que era parte del “enemigo”. No es nueva la historia.

González es nuevamente asertivo, rematando su carta con la sentencia de que el enemigo (de un músico) jamás es otro músico… téngalo presente.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

ASESINO DE LA MÚSICA CHILENA [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Esta semana Florcita Motuda fue retirado de las gradas del honorable Senado de la República por gritarle al Senador Quintana “Asesino de la Música Chilena!”, al parecer el retiro no fue contra voluntad férrea, por que no se vio ninguna foto del músico siendo arrastrado por Carabineros, lo que creo fue un error mediático, Florcita y su menuda humanidad llevado a la fuerza por el orden público, mientras defendía sus derechos autorales, hubiese sido una postal que hubiera dado la vuelta al mundo.

Por otro lado, considerando que a los honorables los han empapelado con insultos de gruesos calibre y les han tirado monedas y otras cosas peores en otros momentos de la vida república del país, solicitar el desalojo de Florcita es claramente un despropósito, incluso si el improperio lo hubiese lanzado el ciudadano Raúl Alarcón. Sólo era un artista en su rol, lanzando una metáfora desde el fondo de su alma.

Ahora bien, no comparto los argumentos del Senador Quintana, pero tengo que reconocer que no es ni de cerca el o un “asesino de la música chilena”, con todo respeto, su actuar y su postura no valen tanto en el entramado de la historia musical del país.

Ni la soledad de Violeta, ni el alevoso crimen de Victor, ni olvido de Gatica, ni las peleas por el nombre de los Inti y los Quila, ni los libros de Narea podrán asesinar la música chilena, eso solo podría pasar el día en que nosotros no nos queramos escuchar los unos a los otros.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

VENGO DE LA CORDILLERA AL MAR…[Columna: Otra Pista para Ustedes]

Ir a tocar al extranjero no es tan difícil si consideramos que Mendoza esta acá al lado y que no es cualquier ciudad tampoco, ya dos veces he tenido el gusto de andar tocando por allá y si bien las diferencias ameritan una columna, estas líneas son para contarles que hemos hecho después de volver: lo que hemos hecho ha sido invitar a los músicos trasandinos que nos han recibido a venir a tocar acá. Es una tradición de cooperación y autogestión de ida y vuelta, tu solo tienes que llegar, acá nosotros nos encargamos.

Ofrecemos un sencillo pero cálido alojamiento hogareño, le echamos más agua a la olla, compramos el doble de pan, prestamos nuestros amplificadores, batería, cables y micrófonos y nos esforzamos en organizar los mejores conciertos posibles de acuerdo a nuestras pretensiones. Siempre se agradece abrir la cancha, poner a nuestros invitados en contacto con radios, medios, espacios de autogestión y por sobre todo otras bandas.

Se aprovecha el tiempo al máximo, no mucho de turistear, tampoco de trasnochar, la idea es tocar todas los días y hay que estar en condiciones y el lunes volver al trabajar, uno se desaparece todo un fin de semana para la familia pero se queda con experiencias ricas en afectos y emociones,  y casi siempre con muchos discos nuevos.

Este fin de semana estará Circo Funeral de Mendoza tocando junto a Los Sillas Musicales, y varias bandas más, en Santiago el sábado en el Espacio Remolino y en Valparaíso el domingo en el Patio Volantín.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

AMOR POR LO NUESTRO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Cuando todos los que hacemos música propia en el país celebrábamos la promulgación de Ley de Cuotas de un 20% de Música Chilena, en las radios que usan el dial que es bien nacional de uso público, nos enteramos de que en el Senado se aprueba una indicación para tener una salida alternativa (que ya adivinamos que será la formula oficial y no la alternativa) que desvirtúa los objetivos de la Ley aprobada.

¿Por qué hay medios de comunicación que no quieren comunicar la música de su propio país? Un periodista decía en un debate “es que mi radio es de perfil anglo”, agrego otra pregunta ¿Por qué hay gente que no quiere escuchar música en su idioma?. Hay mucha música chilena en inglés, por si no se han enterado, pero tampoco la programan en las radios de perfil “anglo”.

Ayer estaba escuchando el Pateando Piedras de Los Prisioneros y se me venía en mente el trolleo de González a la Radio Concierto: “y en Radio Concert, sólo por ser hoy 18 de septiembre, tenemos al grupo local Los Prisioneros con Independencia Cultural”.

No tengo mucha respuesta a esta negación mayoritaria, sostenida e institucionalizada de los medios consolidados, incluyendo la TV. Alvaro Scaramelli puso en su twitter esta semana “Salen al aire 3 teleseries nacionales con canciones de otros países. ¿Eso es más #masmusicachilena? No hay amor por lo nuestro”.

Tengo una anécdota, probábamos sonido en Quillota en el lanzamiento de un libro de poesías, un octogenario caballero se sienta en primera fila, al rato me hace señas, me bajo del escenario para poder escucharle y ver que necesita y me dice “hijo, va a sonar siempre así? Porque si es así esto será un desastre!”. Dos horas después, se ha lanzado el libro, hemos leído poemas y hemos interpretado el repertorio preparado para la ocasión, es el momento de cóctel, y caballero se nos acerca con una sonrisa de oreja a oreja y nos dice “jóvenes! los felicito! si Uds. hubiesen nacido en Estados Unidos sería millonarios!”.

Yo no deseo haber nacido en otra parte, cada país y cada cultura tiene su propia historia llenas de luces y de sombras, yo sólo quiero que no escondamos debajo de la cama nuestras luces propias y que se lo hagamos saber a quienes si lo hacen.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

SOBRE BANDAS TRIBUTO Y TOCAR “UNA BUENA!” [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Desde un rincón del boliche nos gritó toda la noche “tóquense una buena!”, que sonaba más bien como “thioquinze una gueenaagh!” a decir verdad, nosotros avanzábamos por nuestro repertorio rock –and-rollero intercalando de vez en cuando algunos clásicos de los Beatles y no lográbamos satisfacer a tan exigente comensal del público, lo que finalmente no pudimos, por suerte los demás asistentes al parecer quedaron más conformes, sabían que era una tocata de una banda de repertorio propio y no una banda tributo.

Algunas bandas han iniciado una suerte de guerra santa contra las bandas tributos y contra los locales herejes que las acogen y promueven pero nada dicen del público, que es quién finalmente las prefiere. El comensal que esa noche nos pedía “una buena!” solo quería tomarse una cerveza con alguna de sus canciones favoritas de fondo. Al dueño del local le interesa hacer su cuota, no es un mecenas ni mucho menos un curador.

El público chileno, y en particular el rockero, es muy conservador, están disponibles para ver 10 veces a Maiden, Megadeth o Faith No More y no para ver a bandas con propuestas interesantes pero que están recién partiendo. Les apuesto que los que dicen que fueron al Festival de Viña a ver a Faith No More supera en 100 veces a los que de verdad fueron.

No es la banda tributo el enemigo, la cual tiene todo el derecho de ganarse unos pesos haciendo lo que les gusta (yo feliz tocarían en un tributo a The Ramones por ejemplo), tampoco es el dueño del local, si tocas horrible pero llenas el local te invitarán de nuevo (y mejorarás las condiciones), si eres un virtuoso que no convoca a nadie es poco probable que te reciban de nuevo.

Las nuevas propuestas musicales tienen que aprender a encontrar su público, es una cosa de gestión no de calidad musical, es un tema pedestre no sagrado, no se confundan.

Publicada originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

EL RITO DE ESCUCHAR UN DISCO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Y mi colega me dijo “tienes que equilibrar primero el brazo de la tornamesa, cuando quede balanceado ajustas el cero de la perilla del peso y lo giras hasta 1,5 gr para los discos nuevos y entre 2,0 a 3,0 para los discos usados, ahí vas viendo tú, pero lo que yo te recomiendo es tener una aguja filete para los discos nuevos y una más baratita para los discos usados, eso es lo que hago yo, cambio la aguja para los discos usados porque yo no sé qué agujas han pasado por ese disco”.

No pude evitar la analogía con la promiscuidad cuando me dijo “porque yo no sé qué agujas han pasado por ese disco”, y claro, el vinilo cada vez que es escuchado se deteriora y no es lo mismo la fidelidad de sus surcos cuando tienes una aguja de alta calidad a cuando no, y en sus palabras no sólo se notaba la devoción por el formato sino que por sobre todo la devoción por el rito de escuchar un disco, la ceremonia de sacarlo de la funda, colocarlo en la tornamesa, escoger  la aguja y prepararse a escuchar.

El lado oscuro de la revolución del MP3 es que pasamos a consumir música de la misma manera en la que se consume la llamada comida rápida, un par de clics y la canción que quieres ya está en tu reproductor, ni siquiera tienes que buscar el disco, y si no te gustó otro par de clics y ya tienes otra y otra y otra y otra…

El vinilo está de vuelta no tanto por la calidad del sonido (porque si ya tienes una tornamesa de seguro también tienes buenos parlantes) sino por el rito – sagrado para los melómanos – de prepararse a escuchar una obra musical compuesta y grabada para la posteridad y no para terminar de ringtone.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

EL MEJOR GRUPO DEL CURSO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Que difícil es motivar a los adolescentes, y el profe de música lo tenía claro, así que dijo que para el próximo trimestre íbamos a tocar, no más teoría de acordes y escalas ni nada, que se formarían 5 a 6 grupos en el curso y cada grupo debería interpretar un par de temas y para motivarnos los podíamos escoger nosotros. Uno preguntó si los grupos eran con vocalista. Nones le dijo el profesor, todos debían tocar un instrumento.

Al siguiente recreo, la gran mayoría vaticinó un desastre y no había ningún atisbo de motivación, no todos tenían instrumentos y varios no sabían llevar ni las palmas. Pero una minoría nos encerramos en una burbuja, éramos los compañeros de curso que tocábamos en el Grupo Instrumental y en el Taller de Guitarra y nos picaban los dedos por tocar un tema escogido y arreglado por nosotros, libres de las rígidas instrucciones del profesor!, Si! Seríamos nosotros y el resto! Estaba acordado y sacramentando, roles distribuidos y un par de canciones escogidas.

A la siguiente clase el ánimo era de funeral, eran la misma cara de desolación en los mismos que no aprendieron a escribir escalas en el pentagrama, mala nota pareja para buenos y malos alumnos salvo los que tocábamos algún instrumento y que ahora nos traíamos un pequeño complot. El profesor intuyó lo que se venía y nos dijo “no sería justo que los que tienen condiciones musicales quedaron juntos en el mismo grupo, por lo tanto, los compañeros que tan bien lo hacen en el grupo instrumental, cada uno de ellos, será el líder de un grupo y tendrá libertad de escoger sus integrantes” y así fue como nuestro supergrupo fue desarmado de entrada y cada uno tuvo que liderar el propio.

Nuestro complot al suelo, nuestro orgullo también y a las semanas nuestra paciencia… cada intento de ensayo se nos transformaban en una tortura, podrán imaginar… nos pasó por egoístas y soberbios, pero aprendimos, de verdad que aprendimos y mucho más que música.

Publicada originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

DÍAS DE RADIO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Recuerdo que me levante con ganas de escuchar mi radio favorita, prendí mi receptor y no había señal, que raro ¿se habrán quedado sin electricidad? busque otra radio en el dial y no encontraba ninguna, más raro aún, hasta que recode que era 21 de septiembre, Día del Trabajador Radial, en donde las radios bajaban sus señales para que sus trabajadores tuvieran su día de fiesta, pero siempre quedada una emisora al aire, se turnaban año a año siguiendo el abecedario.

De repente llegó una transnacional de la comunicaciones, compró más de la mitad de las emisoras, las instaló en el mismo edificio, repitió los mismos contenidos por todo el país y los puso a todos a trabajar el 21 de septiembre… y ahora los jóvenes no saben de una tradición que sucumbió a las lógicas de mercado.

Si la radio ya no respetaba a sus propios trabajadores poco podíamos esperar que respetara a su propia audiencia, y así fue como florecieron las radios de barrio (o piratas) que después el Estado tuvo que regularizar bajo la figura de Radios Comunitarias. Ahora ya ni tienes que esperar al Estado, te pones con una radio on line y punto.

La radio es un medio de comunicación y para comunicarse se necesitan dos al menos, algunos pareciera que creen que no, que si desde acá pedimos #MásMúsicaChilena desde allá nos responden con un ridícula campaña del terror. La radio seguirá siendo nuestro medio favorito de comunicación, con o sin transnacionales, con o sin leyes de medios y de cuotas, lo seguirá siendo porque para comunicarse sólo se necesitan dos.

Publicado originalmente en LA  OPINIÓN ON LINE.

LA BATERÍA [Columna: Otra Pista para Ustedes]

En pocos recreos teníamos lista la banda, el Loco a la guitarra y voz, el Turco a la segunda guitarra, Ocio al bajo, Chancho a la batería y yo al teclado. Teníamos nombre y canciones propias. Teníamos el set list y seleccionados los covers de rock latino. Sabíamos tocar juntos, salvo Chancho los demás éramos compañeros en el grupo instrumental del colegio, que ese año no estaba funcionando bien porque se inscribieron muchos alumnos que no podían tocar ni un triángulo, un grupo de casi 20 en donde menos de la mitad de verdad tocaba algo.

Muchos recreos pasamos discutiendo como y cuando podríamos ensayar en formato eléctrico, la verdad no teníamos instrumentos para una banda de rock, tocábamos música folclórica en el grupo instrumental del colegio y si bien éramos de clase media, es el último año de la dictadura militar y los instrumentos estaban fueran del alcance de nuestro presupuesto, sólo Ocio tenía una guitarra electroacústica y un teclado para prestarme.

Nunca le dimos mucha vuelta a dicho gran detalle por que el asunto principal era la batería, la leyenda decía que el colegio tenía una pero que le faltaba un parche. Muchos otros recreos discutiendo que hacer, había que viajar de Colchagua a Santiago a comprar uno, cuyo costo estimado era algo así como unos 150 pasajes escolares. Jamás supimos a que pieza le faltaba, ninguno de los cinco llegó a preguntar si todos los parche eran iguales en diámetro y características.

Finalmente no logramos avanzar de las detalladas planificaciones de los recreos, pero al menos al año siguiente solo nos inscribimos ocho alumnos en el grupo instrumental, la mitad éramos lo mismos que habíamos tratado ya de formar una banda, sabíamos tocar juntos y ese año, nuestro último año escolar, sonamos bien, muy bien … repertorio folclórico con actitud rockera, sin batería pero con bombo legüero.

Publicada originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

DANZA ROTA [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Cuando niños nos íbamos de campamento con la gente de la parroquia en el campo, desde las señoras del bazar hasta la tropa de acólitos, junto a los catequistas, la gente del coro y la pastoral juvenil. Todos arriba de un camión con las carpas, mochilas y víveres nos íbamos cantando rancheras y cebollitas de oro hasta que los jóvenes imponían a viva voz sus canciones favoritas. 

Así fue como me aprendí la letra completa de varias canciones del Nada Personal de Soda Stereo, recuerdo que una favorita para cantar a viva voz sobre un camión era Danza Rota, años después vine recién a escuchar esas canciones por Soda Stereo, en esas primeras fiestas de mi adolescencia en aquellos tiempos en que el DJ hacía girar un caset sobre un lápiz bic. 

Cuando la obra de un artista se queda así grabada en la memoria colectiva de una generación solo nos queda agradecerle por tanto y acompañar en el duelo a todos sus fieles seguidores, y como nunca me declaré fan de Soda ni de Cerati, vaya mi abrazo para todos los que están sintiendo su pérdida. 

 Publicada originalmente en LA OPINIÓN ON LINE (06/09/2014)

EXIJO SER UN HÉROE [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Una vez Alvaro Peña me dijo no entender el valor que los chilenos le dábamos a Los Prisioneros, “su música es tan parecida a The Clash, además no sé como fue que la dictadura dejó que The Clash sonaran en Chile“, le respondí que lo segundo era tan sencillo como que los censores no hablaban inglés pero a lo primero se requería entender el contexto, lo que requería una explicación mayor. 

La serie de CHV “Sudamerican Rockers” viene a ofrecer en forma novelada dicho contexto, para todos los que no vivieron la época, porque Los Prisioneros no fueron solo los que estaban disponibles para decir los que todos queríamos gritar y no podíamos, Los Prisioneros eran también nuestros vecinos, los que compraban pan en la esquina, jugaban a la pelota en los pasajes y cargaban esa pesada mochila de la desesperanza de aquellos años. 

En el tercer capítulo los muchachos van a una fiesta y a Jorge le va pésimo, después a la salida de clases sus compañeros se van con sus pololas y él se va solo mientras se escucha Paramar. Bueno así me iba a mí también en las fiestas y no había otra banda que cantara “yo no sirvo paramar” o “hay algo malo dentro de mi, una especie de programa con error”, por eso me gustan tanto Los Prisioneros, me representaban en cada uno de sus acordes, de sus sueños y de sus desesperanzas. 

Soy un vulgar vecino, sin disfraces como ves no soy muy artista 

Pero estaré en los estadios y en los rankings de las radios… 

Publicada originalmente en LA OPINIÓN UNE (31/08/2014)

Pixies this ain't the planet sound

Acabo de ver pasar por mi TL del pajarito un tweet de los Pixies regalando su bonus track del último Record Day, el tema “Women of War” y me acordé que quede pendiente de comentar su última presentación en el LollaCL 2014. Descargado el tema y meses después del concierto mejor vamos por el comienzo.

Debió ser 1988, plena época del plebiscito que derrocó a Pinochet,  y en una revista política opositora al régimen había siempre una plana “cultural”, (no recuero si era en Análisis o Apsis, ambas desaparecidas gracias a esas cosas incomprensibles de la vuelta a la democracia chilena) y en una edición venía un breve nota sobre los Pixies. No había escuchado antes de ellos de ninguna forma y así fue por varios años más, jamás he olvidado la nota por el status de salvadores del rock que les daba el cronista y por la cuña de Black Francis – que hoy llamaríamos perfectamente hipster – de que “somos la banda favorita de mi abuela”. Odie la nota y a los Pixies, que salvadores ni nada, que pedante darle a una bandita de universitarios el estatus de salvadores de rock mientras Guns n’ Roses estaba demoliendo el planeta, Axl, Slash, Duff, Izzy ahí estaban los salvadores del rock!. Bueno eso creía yo en 1988.

Años después, primavera del 93 más menos, no me pidan precisión 20 años después!, Axl es a la fecha el enemigo número uno del rock, el salvador Cobain y mi profeta Patton y Pixies?… sigo sin haber escuchado ni una sola canción de los de Boston siquiera, pero al menos alguien los nombra de vez en cuando, al menos sé que ya están disueltos sin pena ni gloria, y que sigo sin olvidar la cuña de Charles. La música tiene momentos mágicos y así fue como un buen día un compañero de la universidad me pasó un disco diciendo “me llegó una caja de CDs desde USA, casi puro hip hop, pero esto seguro te gustará a ti”, era el Bossanova.

A esas alturas la repulsión que me produjo la notita a los Pixies en 1988 es sólo un anécdota y ya había descubierto mucha música alucinante que no sonaba en las radios tradicionales, puse el CD, le di el volumen y… “Cecilia Ann” y "Rock Music" me dejaron petrificado! No lo podía creer, me dije rock sesentero con la suciedad de Nirvana, que buena mezcla!... hey, un segundo … de cuando es el disco… de 1990! antes del Nevermind!... mi melomanía se fue al carajo, mientras tema por tema los Pixies me sumaban a su fila de fans incondicionales sin demora. Bueno, ya todos saben que los Pixies fueron fundamentales para Kurt y sus amigos.

Cuenta la leyenda que Ronald Smith (el mismo de la Radio Valentín Letelier) tenía un local de arriendo de CDs en el Portal Álamos de Viña, llamado el Cuarto Desconocido, devorado el Bossanova llegué corriendo al local por más Pixies, Ronald al ver que había arrendado previamente a Faith No More me sugirió seguir por el Trompe le Monde y de ahí no paré hasta tener cuanto lado B, toma en vivo, cosa suelta hubiese por ahí.

Encontraba a los Pixies divertidos, enérgicos, crudos e intensos, con algunos momentos sublimes y por sobre todo melódicamente insuperables, ahora sí que entendía a cabalidad la etiqueta de rock alternativo y como si una secta secreta me fuera develada poco a poco fui notando la fiel fanaticada que los Pixies tenían entre músicos y artistas que no congeniaban con el mainstream. Finalmente asumí que la etiqueta de salvadores del rock dada en 1988 no era gratuita y que efectivamente fueron un big bang para toda la música de los 90s en donde el rock llamado alternativo creció tanto que pasó a ser (paradojalmente) el rock oficial.

Un salto cuántico al sábado 9 de octubre de 2010 y los re-unidos Pixies están frente a mí celebrando los 20 años del Doolittle, a las finales mi disco favorito, aunque no por mucho por sobre los demás. Es el Festival Maquinaria y días antes habían dado un concierto de antología en el Teatro La Cúpula durante la histórica jornada de rescate de los 33 mineros de la Mina San José. Los que se repitieron el plato dicen que el show del Maquinaria fue fome, yo no tuve el privilegio y para mí la hora y media fue emocionante y más que suficiente, era una cita con la historia y con una de mis principales influencias y no pedía más, solo extrañe tan poca presencia del Bossanova y el Trompe le Monde en el set list.

Llegamos al 2014 y Pixies se presentan otra vez en Chile pero esta vez con material nuevo y bajista nueva, el nuevo disco (en rigor 3 EPs compilados en el LP Indie Cindy) suena a una cosa intermedia entre un Doolittle y un Trompe le Monde descafeinado y los fans no le han puesto muchas fichas. Sus discos ya no son la joya oculta de melómanos marginales, ahora Pixies son la institución, sacan 3 EPs porque los genios comerciales del sello le dicen que es la mejor forma de hacer dinero ahora. Bueno, bien que ganen dinero con su arte, todos queremos eso, o no?. Se repite la historia de un sideshow previo que dicen que estuvo de pelos y un show masivo desganado, y yo otra vez estoy en el show masivo y me entro a convencer de que la masividad los incomoda, que a los Pixies hay que verlos en un boliche, encima de ellos. Esta vez siento que me aburro, terminan mostrando los temas nuevos y concentrándose en los temas del Surfer Rosa... hay que tocar porque es la pega, hagamos una versión de 10 minutos de “Vamos” para cumplir con el tiempo estipulado en el contrato y a cobrar. Lo más emotivo del paso de Pixies por el LollaCL 2014 fue cuando, al rato después, Win Butler de Arcade Fire cantó con su guitarra acústica “Wave of Mutilation” versión lado B (poner video en minuto 4:10).

No hay que endiosar a tus ídolos musicales, nadie está exento de dar un mal show, los discos al menos no se estropean con el tiempo por mucho que sus autores se afanen en basurear su propio legado, los Pixies sufren la paradoja de refrescar el sonido de toda una generación con sus primeros discos y grabar un disco que se entendería perfecto si no supiéramos que han pasado más de 20 años entre Trompe Le Monde e Indie Cindy y que la otrora novedad es hoy la masividad, de hecho en el mismo escenario la chispa que ellos sembraron la usaba un rato antes Portugal The Man para incendiar la tarde. Recuerden, no hay que endiosar a tus ídolos musicales, eso sólo se lo ganaron John, Paul, George & Ringo.

Soundgarden alive in the superunknown! Lolla SCL 29/03/2014

Aunque no lo crean, en 1994 la MTV era un canal principalmente de música, 90% de la programación dominada además por la intensa escena grunge, con Nirvana pasando del cielo al infierno en solo un par de meses. Bajo esa alineación de planetas Soundgarden lanzó Superunknown, con 5 vídeos promocionales rotando incesantemente (“Spoonman”, “The Day I Tried to Live”, “Black Hole Sun”, “My Wave” & “Fell on Black Days”), de hecho la semana en que se lanzó “My Wave” la pasaban cada 15 Minutos por la MTV, llegó a apestar tanta sobreexposición. Cuando tuve el Superunkown en CD por años me salte ese tema. 

Siempre he dicho que los buenos discos se gradúan de tal 10 años después de publicados y Lollapalooza nos trajo a Soundgarden para los 20 años del disco ya graduado de clásico y de pieza fundamental de su discografía.

Cuarta vez de Cornell en Chile, otro que va para regalón local, estuve en su debut en el Espacio Riesgo y ya sabrán que fue demoledor pero que las otras ocasiones no generan consenso. Pero esta vez es Soundgarden casi en pleno, ya que Matt Cameron se quedó con Pearl Jam, pero su reemplazo estuvo más que a la altura, Soundgarden se caracteriza por arreglos más interesantes en todas sus líneas, lo que plantea un desafío instrumental mayor, saben generar unas atmósferas únicas con escalas que a mí me remiten a sonidos orientales.  

El show no es para terminar arriba de la pelota, es más bien midtempo, que simplificación más cómoda etiquetarlos como grunge, me acuerdo que una vez en los 90s Cornell dijo que eran una banda de heavy metal. Es inevitable hacer el paralelo con Nirvana y darme cuenta que ya hace mucho que no escucho sus discos. La vida musical de Cobain fue un grito de desahogo que se hizo colectivo, pero por acá lo que tenemos es una obra de arte, los que quieran al ícono y a la leyenda que tomen el In Utero, los que quieran música imperecedera que tomen el Superunknown y ojalá que los miembros de la banda se mueran de viejos rodeados de nietos.

Con un sonido demoledor, se despacharon un setlist bien balanceado entre hits, temas nuevos y preferidas de los fans. Hicieron 7 temas del Superunkown (ver set list), todos los singles, mi favorita “Let Me Drown” y una joya para fans extremos “Like Suicide”, igual me quede esperando "Fresh Tendrils". Mis favoritas “Fell On Black Days” + “Burden In My Head” sonaron un cañón, poderosas, fue intenso igual, después de todo un día escuchando música era como sumergirse en un mar espeso pero agradable.

Me llamó la atención que Chris usara una loopeadora en un par de temas para la voz, ya que no la usó para doblarse, más bien para descansar, aunque su nivel vocal estuvo a la altura, alguien se acuerda que en un momento dejó de cantar por problemas a las cuerdas vocales? En eso nunca fue verdad porque estaba perfectamente en forma.

No me convenció mucho el disco de regreso, pero la banda está en muy buena forma, no le pidamos un segundo SuperUnknown pero tengo fe en otro clásico, aunque habrá que esperar que madure 10 años para saberlo.

Set list Soundgarden Chile 2014 

01 Searching With My Good Eye Closed / 02 Spoonman / 03 Let Me Drown / 04 Rowing / 05 Black Hole Sun / 06 Jesus Christ Pose / 07 Outshined / 08 Beyond the Wheel / 09 Taree / 10 My Wave / 11 The Day I Tried to Live / 12 Been Away Too Long / 13 Blow Up the Outside World / 14 Fell on Black Days / 15 Superunknown /16 Pretty Noose / 17 Burden in My Hand / 18 Rusty Cage

19 Like Suicide / 20 Flower / 21 Slaves & Bulldozers

Paul McCartney satisfaction guaranteed SCL Mier 23 Abril 2014

Foto: Pablennon76

Frente a nosotros el músico vivo más grande de todos los tiempos y unos de los top ten de toda la historia de la música, ¿qué podemos esperar? Un pedacito de cielo por unas horas ¿qué obtuvimos? El cielo mismo para los beatlemaníacos y un gran espectáculo para aquellos que fueron sólo conociendo las canciones que suenan en la radio. 

Sonido impecable, impresionante, he estado en varios conciertos en el Arena Santiago, en todas las ubicaciones salvo tribuna (aka galería), y cuando les digo que el sonido estaba perfecto no hablo demás. El escenario alucinante, hasta el piso con pantallas para una puesta en escena sencilla salvo un par de temas, unos apoyados con juegos de láser y "Blackbird" + "Here Today" cantados desde una plataforma que se elevo dos metros sobre el nivel del escenario mostrando más pantallas aún.

La excepción a tanta fineza inglesa fue "Live and Let Die", que es un capítulo aparte dentro del show y que se lleva más de la mitad del desafío técnico de la puesta en escena: llamas y fuegos artificiales dentro de un recinto cerrado, ALUCINANTE!, de seguro varios nerviosos cuando pasaba, pero tengan por cierto que nada esta al azar cuando hay fuegos artificiales volando por encima de un beatle al piano.

La estructura del show es la misma que presentó el 2011, pero ahora estábamos todos más cerca, la misma canciones emotivas en la misma parte y los mismos cortes, pero no exactamente el mismo setlist ya que está vez se tocaron 5 temas publicados en el intertanto, "My Valentine" del disco Kisses on the Bottom y 4 temas del espectacular NEW ("Save Us", "New", "Queenie Eye" y "Everybody Out There"). La vez anterior basó su selección de temas solistas en el disco Band On The Run, ahora tomó temas de diversos discos de los ‘70s ("Listen to the Man Said", "Hi Hi Hi"), igual tres décadas de su carrera quedaron fuera del show, pensé que rescataría "Hope of Deliverance" y alguna fe tenía en que tocara algo del Flaming Pie. 

El show tuvo sus joyas para los beatlemaniacos, "Being for the Benefit or Mr. Kite" (que ya sabíamos que venía) y "Lovely Rita", pero lo más alucinante para fans más religiosos fue cuando se colgó una Epiphone Casino con bigsby – con solo ver eso yo ya estaba extasiado – y dijo en inglés: esta es la misma guitarra con la que grabé este tema… NO LO PODÍA CREER!! Altiro supe que tocaría "Paperback Writer" pero pensé que su Casino la tendría en su casa bajo 7 llaves! 45 años sonando! La reivindicación de la humildad de un instrumento que fascinó a los Beatles y con el cual grabaron tantas canciones majestuosas. 

Sir Paul maneja los tiempos de su show con el oficio de los años, increíble su vitalidad para los 72 años que tiene, sin problema pasa de "Yesterday" a "Helter Skelter" y se pasea a baladistas y rockeros por igual, con "Helter Skelter" puso en línea a todos los integrantes de U2 y Mötley Crüe y les atravesó el bajo por donde ya saben y le sobró clavija para otros insolentes que han tratado de versionar a ese monstruo de canción.

Pasamos de la emoción a flor de piel con los homenajes a John, “mi compadre” dijo en español, y a George, “mi hermano chico” también en español, a momentos divertidos como todos cantando "All Together Now" y "Ob-la-di Ob-la-da". Cambió tres temas de la primera noche a la segunda: "Eight Days a Week" por "Magical Mystery Tour" en la apertura, "I’ve Just Seen a Face" por "Things We Said Today" en la mitad y "Get Back" (versión single, no recuerdo que las otras veces haya recitado el parlamento final) por "I Saw Her Standing There" en el primer bis. 

El final fue con una pieza musical alucinante por si sola, escucharla en vivo fue un privilegio, el medley final de Abbey Road sonó impecable y lleno de emoción, con el solo final a tres guitarras en versión extendida y tocado a tres guitarras, tal como debe ser y el mensaje que ya todos sabemos “y al final, el amor que recibes es igual al amor que das”.

y bueno ya saben, well here's another clue for you all: the walrus was Paul ...

Debbie...SCL, sábado 05 abril 2014

Fotos por Gabyta Sepúlveda

Debo haber tenido 14 o 15 años cuando vi a Debbie Gibson cantando “Only In My Dreams” en los programas de videos de aquella época (Sábado Taquilla en TVN o Más Música en Canal 13) y fue presentada como la rival de Tiffany en el rol de diva adolescente, la verdad es que a ésta última la aborrecía por culpa de su cover de “I Saw Her Standing There” (durante mucho tiempo todo aquel que hiciera versiones o imitará algo de la iconografía Beatles pasaba sin aduana a mi lista negra musical, años después entendí que muchos lo hacían a modo de homenaje y que habían covers bien buenos, como el de Joe Cocker y los de Deep Purple). 

Tan mala presentación sólo consiguió en mí no prestarle atención y algo de animosidad, no me interesaban los artistas pre-fabricados. Un buen día leí o escuche que ella escribía y arreglaba sus canciones, y que su primera canción la compuso a los 5 años, lo cual me impacto profundamente ya que yo me había lanzado a componer a los 13 años y por aquella época no sabía tocar ningún instrumento ni sabía de acordes, escalas, armonías ni nada, mis canciones sobrevivían a punta de repetición en mi porfiada memoria. 

Un par de singles más y de repente está en mi pantalla con una faldita repolluda y chaqueta de cuero cortita cantando “Foolish Beat”, con ese video fuimos varios lolitos los que caímos enamorados, algunos a escondidas, ya que no se veía muy bien ser fan de Guns n Roses, Bon Jovi, Skid Row, Poison, Europe, Warrant, Mötley Crüe, Los Prisioneros y Debbie Gibson. En una operación secreta le compre el primer caset de Debbie a un compañero de curso. 

Por suerte sus canciones las bailábamos en todas las fiestas de casa de mis tiempos colegiales, más adelante “Electric Youth” era número fijo, disco que a pesar de su éxito no me dejo muy satisfecho. Para cuando sale su tercer LP (un disco a mi parecer con brújula muy perdida) mi colección de glam rock ha crecido exponencialmente así como también mi beatleamanía, así que poco pesque, harta culpa la tuvo también el flojo disco que ella sacó, en donde se mareo con la moda del Rap y no supo dirimir su transición de adolescente a veinteañera. Debbie estuvo en Chile el ‘91, pero solo para la televisión, después de un gigantesca gira para promocionar Anything is Possible que la llevo al Rock in Río (de ahí se pasó para acá), la vi en Canal 13 y seguí un par de notas sobre ella en la prensa con algún dejo de nostalgia, pero ya estaba en la universidad y no me interesaba mucho una diva adolescente con problemas para crecer (debe ser bien difícil esa transición, es cosa de que vean a Miley Cyrus haciendo de todo para sepultar a Hannah Montana).

Un salto al 2014 y por fin la tenemos en concierto, flacuchenta y desabrida para serles honesto, pero con más pilas que el conejito de Duracell, acompañada de un cuerpo de baile, corista y dos músicos, los demás eran chilenos (cosa a destacar) y sonaban impecables, empezó por sentarse al piano para estrenar un nuevo tema llamado “1989”, a pesar de estar siempre sacando discos asume sin complejos su pasado de gloria, después sigue con “Shake Your Love” y una remozada versión de “Foolish Beat” que no entusiasmó mucho y luego cantó un tema más reciente con algunos problemas técnicos en su micrófono, se fue a cambiar de ropa mientras sus coristas y bailarines cantaban “Don’t Stop Believing” de Journey. 

Volvió con un enterito escotado de infarto y siguió con “Losin’ Myself” de su disco del ’92 Body, Mind & Soul, después se metió al público al bolsillo cantando “Lost In Your Eyes” con una primera estrofa en español que no se le entendió mucho, pero se agradece el gesto (dijo que estudio español en su escuela por 4 años). 

Después de tirar lejos sus entaconados zapatos su despachó un medley de hits ochenteros (le gusta eso de los medleys, en la gira del Anything is Possible hacía un medley Motown), que partió con “Billie Jean” con coreografía y todo, se mandó un moonwalker a pies descalzos que desató la euforia del Arena, después le pegó “Like a Virgin”, la Conga de Miami Sound Machine, “Time of my life” y otras que no identifique. 

Sigue con “Out of The blue” y “Electric Youth” con varios pasajes de la coreografía original y se despide, años que un concierto no se me hacía tan corto! Se cambia de ropa y cierra con “Only In My Dreams” y ya no me importa que le falten como 20 cazuelas... para la próxima juro y rejuro que no me pierdo el meet & greet.

What about it Daddy Cool!...Rod Stewart en el Festival de Viña Jue 27 Febrero 2014

Foto: The Clinic

Rod Stewart era para mí un solista pop más en el universo radial ochentero saturado de sonidos prefabricados, con un par de singles más bien disco, que de repente se despachó un LP topísimo que incluía “Lost In You”, “Forever Young”, “Crazy About Her” y la favorita de mi generación “My Heart Can’t Tell You No” que le permitió ser el primer artista en llenar el Estadio Nacional cuando por fin los años oscuros de la Dictadura se iban, aunque siempre pensé que la gran mayoría fue por la novedad. 

No me cuadraba el crooner simpático con el aura rockera que le rodeaba hasta que fue su turno en el Unplugged para MTV (1993) y descubrí que fue compañero de banda del mismísimo Ronnie Wood y recién ahí entendí que el disco Out Of Order (1988) fue un segundo aire (no ha vuelto a colocar un hit después de "Forever Young") y que sus clásicos son de la década de los ‘70s y que habían tremendos temazos.

No deja de ser un crooner, y eso fue lo que vimos en el Festival de Viña, un espectáculo de crooner que no cantó standards sino su propio repertorio, que se cambió tres veces de vestuario, que se come el escenario y se divierte tomándose el pelo a sí mismo si es necesario : cuando cantó “Da Ya Think I'm Sexy” pusieron en las pantallas un extracto de un entrevista para la Rolling Stones que decía “no me quiero estar cantando ‘piensas que soy sexy’ a los 50 años, no quiero ser un parodia de mí mismo”, y bueno, con 70 a cuestas la sigue cantando y ojalá uno puedo llegar a esa edad con su vitalidad, harto le debe ayudar la sección femenina de su banda… a no si no.

Partió con un homenaje a Motown, en los últimos 10 años le dio por sacar media docena de discos de covers para todo los estilos, por suerte hizo un rockero, Still The Same, de ahí hablamos de ese, pero la gran mayoría son de standards tipo Frank Sinatra (¿Cuál es la onda ahí?, Ringo también se mandó uno y Paul también pero fue más pillo y recluto a Diana Krall y su banda). Siguió con algunos singles medios flojos, pasaron “Tonight's The Night” y “Some Guys Have All The Luck” con algo más de entusiasmo hasta que se desató la fiesta con “Young Turks”.

Cuando dijo que le dejaría el escenario a su hija me pareció mala idea, cuando la vi aparecer en escena ya no me pareció tanto y cuando empezó a cantar me pareció una gran idea! Ja, más aún cuando cantó de rodillas en el climax de la canción. Con ella cantó “Forever Young” en una versión reprobable, bonito el dúo pero el intermedio con percursiones y solo de batería desperfiló el tema que fue el primer estribillo que convirtió a Chile en un Karaoke multitudinario aquella primera vez en el Estadio Nacional. Mala versión, no me gustó.

Pero después vino una breve sección unplugged en donde pidió al público que se sentara y disfrutara, reforzada su banda por una sección nacional femenina de violines y un chelo se mandó “The First Cut Is The Deepest” y “Have I Told You Lately” pero cuando entonó mi favorita “I Don't Want To Talk About It” toda la galería se puso de pie, canciones tan sentidas como esas no se pueden disfrutar sentado, por favor. Lejos el mejor momento de la noche y esa breve sección acústica lejos también lo mejor del Festival de Viña del Mar 2014.

Después se mandó puras sandías caladas, regalo pelotas de fútbol, su banda – sin Rod - interpretó “Proud Mary” según la versión de Tina Turner y vino el deja vu bochornoso de darle cuatro premios seguidos sin ton ni son, pero él se tomó todo con mucho humor gracias a que la De Moras le debe haber explicado en inglés lo que pasaba, nota aparte es que ella le decía en inglés “sé que te gusta mucho el ‘football’” cuando debía usar la palabra ‘soccer’. Una docena de fanáticos en la platea vestían la camiseta del Celtic, el club de sus amores, bonito detalle. “Da Ya Think I'm Sexy” y “Sailing” para cerrar un show entretenido y de sonido impecable. Rod aún canta, cuando terminaban“Rhythm of My Heart” trató de demostrarlo, pero más se lucieron sus coristas, le perdono que me haya dejado con dos Plateas Premium en la mano la vez anterior… 

… And you're still the same… el tema de Bob Seger que titula su álbum de covers rockeros es el mejor retrato de Rod Stewart hoy, les recomiendo ese disco: Still the Same (2006), si bien los temas están casi fotocopiados de los originales es una muy buena selección con solo un par de sandías caladas, y sí de bonus track le pone "Cigarettes & Alcohol" (Oasis) y "Rocks" (Primal Scream) del disco de 1998 When We Were the New Boys le quedo un discaso.

The Beatles On Air - Live at the BBC Vol.2 (2013)

Cuando se anunció en 1994 el lanzamiento del Live at The BBC mi beatlemanía casi colapso de la ansiedad, estratégicamente lanzando en diciembre era obvio que me lo traería el Viejito Pascuero, así que obligado a esperar hasta navidad para tener la oportunidad única de tener por primera vez en mis manos un disco de los Fab4 recién lanzado.

Sin internet, me devoré toda la información que salió publicada en los medios tradicionales con lo cual la expectación era cada vez más grande, no solo venían versiones en vivo de temas que nos sabíamos de memoria, sino que traía casi 30 temas no incluidos en su discografía oficial, era como tener 3 nuevos LPs!, que no solo incluían clásicos inmortales como "Johnny B. Goode" , "Lucille" y "That’s Allright Mamma" sino que por fin una versión completa de "Some Other Guy", que por años solo fue un extracto en una nota de televisión a los Beatles tocando en el Cavern (ya con Ringo en la batería) y lo que prometía ser lo más alucinante: la inclusión de "I’ll Be On My Way" compuesta por Lennon/McCartney debutando en la discografía oficial Beatle (nunca se me ocurrió pensar de que si no la incluyeron era porque no era tan buena). 

Gracias a Internet el tráfico de bootleg de los Beatles se incrementó y así fue como un buen día me hice de todas las sesiones para la BBC y me armé mi propio disco extra. Se sabía que había quedado buen material afuera, ya que en el EP Baby It’s You (1995) se incluyeron 3 temas más y otro de yapa apareció en el Anthology I.

El anunció de On Air, Live at The BBC Vol 2 desde un principio me pareció un vil producto comercial de dudoso valor al saber de antemano que no quedaba suficiente material extra para un “Vol 2”, una cosa es ser incondicional de John, Paul, George y Ringo y otra de la Capitol & Universal Music (dicen las malas lenguas que éstas ediciones son para extender la vigencia de los derechos de autor).

Este Vol. 2 repite la fórmula de intercalar temas con locuciones y para rellenar termina cada disco con entrevistas individuales a los Fab que no funcionan al momento de poner los CDs para acompañarse de la música. Repite temas del Vol. 1 pero en otras tomas, para mí solo rescatable la versión de "Honey Don’t" cantada por Ringo (en el Vol.1 viene cantada por John), repite los temas del EP Baby It’s You ("I’ll Follow The Sun" y "Boys" junto a "Devil in Her Heart" en otra toma) y repite "Lend Me Your Comb" en la misma toma incluida en el Anthology I.

Temas de su discografía rescatables: "Anna", "And I Love Her" (con George en una guitarra eléctrica) y "Please Mr. Postman" (pequeño arreglo diferente en la intro). Temas nuevos solo dos: "Beautiful Dreamer" y "I’m Talking About You", bueno también un Happy Birthday (para el programa Saturday Club). 

Temas nuevos que no se incluyeron y que no sonaban tan mal para dejarlos fuera: "A Picture of You", "Dream Baby" de Roy Orbison y el tema humorístico "Tie Me Kangaroo Down, Sport". Los temas de su discografía no incluidos son: "I Call Your Name", "I'm Happy Just To Dance With You", "The Night Before" y "I Should Have Known Better" (disponibles en versiones con y sin armónica). De los diálogos disponibles lamento mucho que no incluyeran cuando a Ringo le preguntan si ha escrito alguna canción y el responde que Paul lo está ayudando con un tema que se llamaría "Don't Pass Me By" (Top Gear 16/07/1964).

Ahora bien, siempre es bueno escuchar a The Beatles y para quién es un auditor ocasional de su obra puede ser un documento entretenido, se van intercalando regularmente las canciones más populares para que pueda ser disfrutado por todos, se siente la vibra de una banda joven notablemente afiatada y viene a ser un perfecto documento histórico de los Beatles tocando en vivo, material que es bien escaso.

¿Queda algo aún por ahí que nos puedan vender como un “nuevo” disco de los Beatles? Creo que solo van quedando dos momentos que fueron parcialmente incluidos en los Anthologys, uno sería la audición completa para la Decca (5 temas de 15 en Anthology 1), no entiendo porque dejaron fuera el tema de Paul "Love of the Loved" y el otro momento serían los demos de Esher (6 temas de 26! en Anthology 3) dejando fuera, a mi parecer, sus principales gemas: "Sour Milk Sea" y "Child Of Nature" (la versión original de Jealous Guy).

Libro de Jorge GonzálezDisco del Año 2013

Libro...
Libro por los pelos de la parca, de la cárcel, de la neumonía, de la sobredosis… 
Libro por los pelos de una vida miserable, de mentiras y derrotas diarias
Libro en tu voz que me auxilia en el naufragio
Libro la batalla y la gano en el último minuto con el árbitro en contra y el estadio a punto de incendiarse

El final de esta Maldición

Libro, verbo no sustantivo, libro de librar, del latin liberāre, de sacar o preservar a alguien de un trabajo, mal o peligro. 

Este disco está al revés, al cierre viene la introducción que explica el devenir del álbum, es en la canción "El final de esta Maldición" en donde Jorge González nos revela que ha librado de ser una caricatura del Prisionero, que ha librado de ser una caricatura del rockstar decadente que vive de cantar una y otra vez los hits de su añorada juventud.

Pero Libro es también sustantivo, es un conjunto de capítulos en forma de canciones sobre la intimidad del artista en donde pareciera que por fin ya no está en contra de alguien sino a favor suyo, a favor de sus afectos, a favor de sus heridas sanadas.

Un conjunto de canciones íntimas despachadas desde Alemania que suenan increíble, con varias colaboraciones que se ponen discretamente al servicio del autor. Parece que Jorge finalmente ha encontrado la calma, y está disfrutando esta etapa (ver nota sobre concierto en Valparaíso acá) y ya no quiere que le paguen por rebelde sino por ofrecer canciones y por hacer música electrónica, que es de lo que vive en Europa.

Quién hubiese imaginado en los ‘80s que finalmente Jorge siguiese un derrotero tan consecuente con su canción "Porque No Se Van" y el, sencillamente esperando más, tomo sus cosas y se fue (algunos con mala compresión lectora creen que el tema del Pateando Piedras es una canción anti primer mundo, pero nunca fue así).

Libro es una especie de lado B de Corazones, mientras el disco de 1990 es la herida, este disco es la sanación, musicalmente siento que están bien equiparados. La misma agudeza lírica que ha tenido González para criticar nuestra sociedad la ha tenido también al momento de escribir de las emociones, la supuesta traición al legado lírico de Los Prisioneros de Corazones olvidaba la potencia de la sinceridad de "Paramar" y que también estaban "Eve-Evelyn", "Por Favor" (cuya letra original era contra el mainstream radial), "Estar Solo" y "Cuando Te Vayas".

Libro es un disco muy agradable de escuchar, dominando por los sonidos de una guitarra acústica de cuerdas de nylon y el piano, que va creciendo en intensidad hasta la desgarradora confesión de "Hijo Amado" (yo necesito dejar de decir esas palabras tan tristes que te enseñe) para luego ser abruptamente interrumpida la emoción del disco con una notable versión de "Arauco Tiene Una Pena", aunque sin mucho riesgo en los arreglos, pero que se siente totalmente ajena dentro del álbum, casi como para decir que aún le queda algo de contestatario, o tal vez es una pausa brusca y necesaria para después presentar "El final de esta Maldición", canción totalmente alejada de la estructura pop y con sonoridades y atmósferas que Jorge ya había desarrollado en sus disco El Futuro Se Fue ("Nacer", "Lo Mismo"), y Mi Destino ("Blanca Blanca") y que como ya mencioné es la explicación del disco.

Libro de Jorge González es para ANOTHER CLUE FOR YOU ALL el disco del 2013, una joya, que ya salió en vinilo, que es el formato en que se editan las joyas musicales.