Perrosky en el Valparaíso Rock Viernes 07 de diciembre 2012

Todo lo contrario a la ¿infame? Wall of Sounds del ¿infame? Phil Spector vendría a ser una propuesta musical de una sola guitarra y batería, en donde gracias a la buena técnica de arpegio puedes escuchar y distinguir el sonido de cada una de las cuerdas, como también cada pieza de la batería y por supuesto las dos voces, en este caso las voces de los hermanos Gomez, más conocidos como Perrosky, aunque ese es, o era, el seudónimo del guitarrista y líder de la desaparecida banda Guiso, la que en un momento fue la banda principal de los hermanos.

Alejandro “Perrosky” Gomez sabe hacer sonar una telecaster de manera notable, ideal para quienes amamos sonidos más prístinos, guitarra que dejo descansar por un par de temas en los cuales tomo otra afinada en sol para tocar con slide (era un modelo bien kitsch), también se apoyo con armónica en algunos temas.

Para la estadística diremos que Perrosky se presentó el pasado viernes 7 de diciembre en el Valparaíso Rock, un local nuevo con un subterráneo como los hay muchos entre el Almendral y Puerto, en lo que sería una suerte de gira con los brasileros de Autoramas. En esta ocasión el sonido lo inició la banda Adelaida, power trío viudos de Cobain. No habían más de 30 personas en total, escuálida convocatoria que no se condice con que estén figurando en el cartel de Lollapalooza 2013, pero bueno, esos son fallos de producción que no tienen que ver con la calidad musical de la propuesta, tal vez sus fans estaban peregrinando a Lo Vásquez.

A pesar de esto, el dúo se mostro siempre de buen ánimo, el sonido estaba impecable y su uniforme de camisas y jeans también. Álvaro (batería) era el que llevaba la comunicación con el público invitando siempre a participar y a que “los 20 que somos” (sic) lo pasáramos bien. Con un repertorio que fue subiendo en intensidad, la banda interpretó algunos de sus “clásicos” como Diamantes, Revolver (Alvaro presentó el tema Revolver diciendo "este es un clásico, bueno, para nosotros es un clásico")  y cerrando con el Viejo Rock and Roll. Yo me quede esperando La Quinta Normal, su versión de Palisades Park, hit de Freddy Cannon de 1962, incluída en su disco Doblado al Español, aunque creo que la versionaron más bien pensando en el cover que hace The Ramones en el Brain Drain (1989) que en la original.

SUEDE, Introducing the Band Teatro Caupolicán SCL, mie 17-Oct-2012

Me preguntaron porque escogí ir a ver a Suede en vez de Garbage (que debutaron en Chile con 2 días de diferencia) y la respuesta fue sencilla, de Suede me gustan todos sus discos y Garbage se fue desperfilando con el tiempo. Pero acá estamos para hablar del debut de Suede, tal vez con menos ansiedad que otros debuts, gracias al show solista que dio hace un par de años Brett Anderson en el mismo Teatro Caupolicán.

La banda escogió un set list ad hoc para un debut en tierras lejanas, abriendo con Introducing the Band y matar de una con una triada de su disco más popular, el Coming Up. No fue un "grandes éxitos" ni una colección de singles, se concentraron en sus discos más populares: del Coming Up (1997) hicieron 6 temas, del debut Suede (1993) 4 temas, del Dog Man Star (1994) 6 temas más un lado B, y para cerrar el recuento apuntamos 2 temas el Head Music (1999) y ninguno del A New Morning (2002). 

Se sintió la falta de She’s in Fashion del Head Music y un tema al menos del A New Morning, siento que este disco ha sido muy castigado por la banda, a pesar de tener temas que pueden funcionar muy bien en vivo (Obsessions, Beautiful Loser) y un par de joyas dignas de recopilaciones, como Untitled y el lado B Simon. 

La banda sonaba afiatada, muy entregados al show, llenos de energía, Brett Anderson no paro ni un segundo, saltando y bailando en los temas rápidos y bajando a cantar con el público las baladas. Su tecladista tomo una segunda guitarra para algunos temas, sonando bien rockeros, no obstante, en las intro de algunas canciones, la falta de teclado (o el arreglo para la dos guitarras) las hizo partir con menos fuerza (We’re are the pigs, New Generation), aunque hay que destacar el trabajo del guitarrista Richard Oakes, ya que más de la mitad del set list fue de los discos previos a su ingreso a la banda, lo cual no se sintió en lo más mínimo, salvo el detalle de la intro de las canciones ya mencionadas. 

El público ya no derrocha euforia como antes, pero estaba prendido, aunque la mayoría de la cancha quedo un poco colgada cuando hicieron temas que no fueron singles radiales, aunque el set list completo está incluido en el compilado doble publicado el 2010 (con motivo del anuncio oficial de la reunión de la banda). Por lo mismo yo esperaba que tocaran The Asphalt World, pero no, queda como deuda, ya que Brett en su concierto solista hizo una versión solo al piano que no tuvo la intensidad que esa canción evoca. 

Desde mi posición el sonido estaba impecable, pero amigos ubicados más atrás se quejaron de que no sonó bien al comienzo. El concierto se hizo poco, a pesar de sus 19 temas, para mi Suede no es una banda de hits, podían haber tirado un par de temas más, pero eso es lo que siento yo, que los conocí por el Dog Man Star, sin haber escuchado nunca una canción de ellos previamente (tras la insistencia de una amiga de que debía tener ese disco), tal vez ellos sienten que es distinto a partir de la masificación que les trajo el Coming Up, de hecho Brett dijo que con ese disco debutaron de nuevo, ya que eran otra banda tras el cambio de guitarrista y la inclusión de un tecladista permanente. Se vendrá ahora un tercer debut tan impactante como los dos anteriores? Con lo mostrado sobre el escenario se siente un buen augurio. 

Setlist 

1. Introducing The Band (Dog Man Star 1994) 

2. She (Coming Up 1997) 

3. Trash (Coming Up 1997) 

4. Filmstar (Coming Up 1997) 

5. Animal Nitrate (Suede 1993) 

6. We Are The Pigs (Dog Man Star 1994) 

7. By The Sea (Coming Up 1997) 

8. The Hollywood Life (Dog Man Star 1994) 

9. Killing Of A Flash Boy (Lado B Single We Are The Pigs 1994) 

10. Can’t Get Enough (Head Music 1999) 

11. Everything Will Flow (Head Music 1999) 

12. So Young (Suede 1993) 

13. Metal Mickey (Suede 1993) 

14. The Wild Ones (Dog Man Star 1994) 

15. Heroine (Dog Man Star 1994) 

16. New Generation (Dog Man Star 1994) 

17. Beautiful Ones (Coming Up 1997) 

Encore: 

18. Pantomime Horse (Suede 1993) 

19. Saturday Night (Coming Up 1997).

EUROPE en el Movistar Arena, Santiago Miercoles 26 Sept 2012

Bag of bones, I'm a bag of bones
Must be some kind of homecoming song

Los que fueron a ver a EUROPE por los ‘80s llegaron tarde, porque ese concierto nostálgico lo dieron el 2009, en su reencuentro con Chile casi 20 años después de su paso por el Festival de Viña, ocasión aquella algo opacada por el debut (el mismo día) de Bon Jovi en el Estadio Nacional en el mejor momento de su carrera. Alguna culpa tuvo también que el concierto se diera en el marco de festejar el aniversario de Radio Futuro y que se escogiera a dos bandas tributos para abrir y no bandas de proyectos de música original, si bien eran buenos los tributos, eso si que es claramente apelar a la nostalgia.

Ahora EUROPE venía a mostrar su recientemente editado 9° disco de estudio (si, noveno), el notable Bags of Bones, lleno de rock clásico, potente y preciso, sonando como una verdadera máquina de rock perfectamente aceitada y afiatada, totalmente demoledores sin necesidad de vivir de la nostalgia, hicieron 6 temas del nuevo disco, incluso Joey Tempest dijo que era primera vez que tocaban Doghouse en vivo.

En las casi dos horas de concierto hicieron 3 temas del disco de estudio anterior, Last Look at Eden, y un tema del Secret Society y lamentablemente ninguno del Start from the Dark, no entiendo porque la banda tomo distancia de este disco, para mi es el mejor de los discos de este EUROPE 2da parte (en entrevistas han dicho que sienten que fue el disco que fue al sacrificio, por ser el primero de esta segunda etapa y que ahora están más a tono). Para la nostalgia hicieron los 4 singles de The Final Countdown, dos temas del Out of this World, junto a un tema del Wings of Tomorrow y su tema regalón del Prisioners in Paradise (ver set list). La banda sabe hacer un set list bien balanceado, pero yo sigo sin perdonar que no toquen Hero y Got to Have Faith del Start from the Dark, por otra parte esperaba tener suerte con la nostalgia pensando que harían otros temas regalones de sus discos ochenteros que han incluido en su nueva etapa, pero no tuve suerte (esperaba Heart of Stone - tocada en la gira Live from the Dark - y More Than Meets the Eyes o Seventh Sign que las tocaron acá el 2010, concierto al cual no pude ir).

Un concierto redondo levemente opacado por esta nueva mala onda de ir a los conciertos a sacar fotos y videos todo el rato y no a sacudirse, saltar, cantar y gritar como debería ser en un concierto de rock, en vez de separar la cancha en sectores por precios (VIP/General) deberían separarla en sectores por publico fome versus publico comprometido. Bueno en este caso la cancha no estaba separada.

Hay que decir que Joey Tempest canta con una fuerza notable e interactúa constantemente con el público, se nota que lo están disfrutando y que el quinteto se encuentra en perfecta condición física, tremendo contraste con muchas bandas made in USA de la época glam rock, en donde tenemos a varios que deberían retirarse voluntariamente por el bien de la música (Axl escucha!) antes que el retiro sea penosamente forzado como en el caso del vocalista de Warrant (RIP 2011 a los 47 años).

Finalmente sobre Bags of Bones vs Start from the Dark, tal vez el disco del 2004 se siente un tanto largo y concentra los mejores temas al comienzo (50 min app), en cambio el disco nuevo es más compacto (40 min app) y mejor distribuido, se pasa rápido. Cuando se paso del vinilo al CD y los LP ya no tenían la restricción de durar 48 min máximo los discos se alargaron, como en los ‘90s tener un disco nuevo no era cosa de todos los días uno quería que los discos fueran lo más largo posibles y así fue como algunas bandas aprovecharon los 80 min del CD, cosas que celebramos con los Use Your Illusion de GNR pero que fue un abuso con el Mellon Collie de los Smashing Pumpkins (habrá otros ejemplos por cierto). Ahora gracias a la internet, que permite escuchar discos nuevos (por las buenas o por las malas) todos los días y al revival del vinilo, que restringue los LP a dos bloques de 24 minutos, muchos artistas han vuelto a publicar discos de entre 35 y 45 min, editando obras más compactas y sin rellenos, lo que se agradece, sobre todo por quienes aún creemos en el concepto del disco LP, sea en el formato que sea.

SET LIST

Riches to Rags (Bag Of Bones 2012)
Not Supposed to Sing the Blues (Bag Of Bones 2012)
Firebox (Bag Of Bones 2012)
Superstitious (Out Of This World 1988)
Scream of Anger (Wings of Tomorrow 1984)
No Stone Unturned (Last Look at Eden 2009)
Demon Head (Bag Of Bones 2012)
New Love in Town (Last Look at Eden 2009)
Bag of Bones (Bag Of Bones 2012)
Girl from Lebanon (Prisoners in Paradise 1991)
Carrie (The Final Countdown 1986)
Love is not the Enemy (Secret Society 2006)
Let the Good Times Rock (Out Of This World 1988)
Doghouse (Bag Of Bones 2012)
Cherokee (The Final Countdown 1986)
Rock the Night (The Final Countdown 1986)

Last Look at Eden (Last Look at Eden 2009)
The Final Countdown (The Final Countdown 1986)

Los Blue Splendor 50 años Temporales Musicales de Valparaíso

En un Teatro Municipal porteño repleto, se cierran los Temporales Musicales 2012 celebrando los 50 años de vida de Los Blue Splendor, patrimonio intangible del puerto, aniversario al que no alcanzaron a llegar sus miembros fundamentales: Rafael Palacios y Angelo Macchiavello ¿Puede un conjunto musical sobrevivir a la partida de su dupla Lennon/McCartney?, trato de buscar ejemplos y no encuentro alguno que acomode, a lo más bandas que perdieron a su miembro más carismático pero que no era el responsable principal de la creación, por muy influyente que éste fuera, como en los casos de The Doors y Queen, en donde los primeros no siguieron y los segundos sí.

Los Blue Splendor sobrevivieron a la partida de su vocalista histórico, Rafael Palacios, gracias al segundo aire que decidió darle Macchiavello (director musical del conjunto) a la banda, llenando la plaza de Palacios, eximio bajista, con un bajista y un vocalista por separado. Musicalmente dejaron de tocar sandías caladas de Neil Sedaka, rescataron temas de su catálogo y estrenaron unos cuantos temas nuevos, incluyendo una salsa, de los cuales finalmente “Me llamas desde lejos” ha quedado como número fijo en las actuales presentaciones de LBS.

¿Cómo se sigue ahora sin su director musical? Cuando se deja de ser una banda original para pasar a ser un tributo con algunos miembros históricos? En qué momento las bandas de rock, su legado y su creación, pasan a ser más grandes que las personas que las formaron? Es una situación inédita sin duda (más no así en otros géneros musicales), con distintas posibles salidas, en el caso de Los Jaivas, Mario Mutis definió a los nuevos integrantes como “músicos que interpretan música de Los Jaivas”, ni siquiera le reconoció al hijo del Gato Alquinta el derecho a ser un “Jaiva”, como sí a Juanita Parra, aunque aquí el detalle es que Antaku no ha grabado y Juanita sí.

La banda comandada ahora por el heredero legítimo de su director, su primogénito homónimo, asume su legado sin complejos, suenan impecable, saben hacer su show manejando tiempos, pausas y bromas según libreto. El año anterior, para la celebración de los 49 años, meses después de la muerte de Don Angelo, noté a su retornado baterista y a su nuevo director algo ansiosos, tocando más rápido el primero y metiendo glissandos demás el segundo, pero al parecer la invitación de Joe Vasconcellos a participar en el ciclo Doremix versionando "Déjate Caer" de Los Tres fue el aliciente que la banda necesitaba para seguir avanzando con confianza.

Como ya es tradición, para su show aniversario se suben al escenario varios ex LBS, pero ahora también inician otra tradición, la de invitar a la sabia nueva que los tributa a cantar con ellos y para este show se suben los vocalistas de Los Chamanicos y Sonora de Llegar. En esta ocasión vuelven a tocar con dos bateristas, como lo hicieran un par de veces en los '70s. Don Angelo solía contar que en cierta ocasión tocaron en la Quinta Vergara con dos bateristas que ubicados muy distantes sobre el escenario no se podían escuchar entre ellos (malos retornos además) resultado un verdadero desastre, en sus propias palabras, o tal vez en una joya avantgarde ... bueno, ahora sonaban parejos, tal vez esto evitó que Manuel (batero titular) tocara como si estuviera llevando el pulso a The Ramones.

La sorpresa en el repertorio es la versión para "Dejate Caer", la que estrenaron para el Rockodromo 2012, esa vez me pareció que trataron de incorporar todos los detalles del sonido LBS en su versión, quedando algo sobrecargada, pero ahora que ya hemos podido escuchar las otras versiones del ciclo Doremix veo que es la tónica del programa y que además es una de las mejores versiones facturadas.

Volvamos a la pregunta principal ¿como lo hacen Los Blue Splendor para no ser una banda tributo "oficial"?, creo que la respuesta es tan sencilla como contundente y desafiante: con un disco nuevo, material ya tienen ... 

Alvaro Peña + Fatiga de Material Valparaíso, jueves 12 abril 2012 Sala Ruben Darío Programa Rockceanía

Escena 1: Lunes Latosos

Por un pequeño recuadro en el diario llego un lunes del 93 (o del 94 no recuerdo bien) a la Sala Obra Gruesa de la PUCV a presenciar un espectáculo musical “único”, del cual no tenía ninguna referencia, pero como era gratis partí. Sobre el escenario no hay instrumentos ni amplificación, escasos espectadores, sale a escena Alvaro Peña a cantar a capella, luego va por unos serruchos para sacarle sonidos, sube al escenario a un invitado (un viejito que cantaba por monedas en la calle Valparaíso y que dice la leyenda era un gran profesor de música que enloqueció), presenta su hit: una canción llamada “Tonteras” y cuenta que se subió a un festival (o parecido) a cantarla a capella y que lo bajaron a punta de escupos y golpes, que sus amigos tuvieron que rescatarlo de un turba enardecida.

Años después sé que uno de ellos es Gonzalo Ilabaca, padre de nuestra diva porteña Pascuala Ilabaca a quién Alvaro menciona en su canción “Errare Humanum Est” compuesta cuando ella era una preescolar.

Escena 2: El amigo de Joe Strummer

Año 2001, otra vez en el diario una pequeña nota sobre Alvaro Peña, en donde se le festina como “el chileno que dice ser amigo de Joe Strummer y que rechazo ser parte de The Clash”, y que dice que está de vuelta en el país y que tocará no sé donde, el periodista lo pone a la altura de otro mito chanta: ese que dice que un chileno le enseño a Flea de los Red Hot Chili Peppers a tocar el bajo (ver post datas sobre el bullying de la prensa local). A los días me lo encuentro en mi trabajo, en el ascensor, le saludo, le digo que me acuerdo de sus Lunes Latosos, se sorprende de tener un fan de cuello y corbata trabajando en la Intendencia, nos bajamos en el mismo piso para sorpresa de ambos, “que haces acá?” le pregunto, me dice que viene a los trámites de extranjería, que tiene nacionalidad alemana pero que está tramitando la residencia, luego me pregunta “y tú qué haces acá?!”, le respondo “acá trabajo, al lado de extranjería, espera tu turno en mi oficina, yo aviso que estás conmigo”. Rápidamente me pone al día de su biografía, me dice que viene todos los veranos, pero que no siempre la prensa se entera, le compro un par de CDs, le pregunto si aún le queda vinilos, “tengo cajas llenas en Alemania” me confiesa, le digo que los traiga de a poco, que el vinilo vuelve, que los venderá todos como pan caliente.

Un día pasa a despedirse, lo invito a casa a tomar once, me dice que tiene una canción nueva, “grabémosla!” le digo y me doy el gusto de ser el primero en registrar “Lengua Seca”.

Escena 3:  Rockceanía

Año 2012 y Alvaro bebe savia nueva, se llama Fatigal de Material, hace un par de años es su banda soporte, se presenta abriendo el ciclo 2012 del programa Rockceanía (Radio Valentín Letelier), conducido por Chevasco (otro que va para mito),  suenan un cañón, Alvaro parece más vigente que nunca, esta vez la sala está llena, entre el público se ve a integrantes de la bandas 8 Bolas, Cazuela de Cóndor y Los Sillas Musicales, también está Nano Stern sentado junto al Pato Gonzalez, director de las Escuelas de Rock.

Alvaro canta con intensidad, se saca la mitad de la ropa, se sienta a cantar entre el público, se va a cantar tras bambalinas, se sienta en el piso, haces unas ásanas, dice que hace yoga todos los días y que no fuma, ni toma y es vegetariano y me quedo pensando que a sus 68 años en eso se traduce su actitud punk, todo lo contrario a los socitos que machetean en Bellavista para ir por chelas después.

El repertorio tiene canciones nuevas y antiguas, que para el caso da lo mismo, la gran mayoría lo está recién conociendo, casi todo en inglés aún cuando para algunas canciones grabó versiones en español. En “The House of 1,000 Flies” deja que la banda se vaya en una progresión de acordes ruidosa, mientras se agacha en posición de rezo, hay una pausa, silencio, luego la banda entra con todo, Alvaro se eleva a los cielos.

Canta un tema nuevo, "Dirty Guitars", solo voz y guitarra y reconozco al Alvaro de hace 20 años atrás,  está bien la nueva propuesta con FdeM, pero Alvaro ha resistido décadas en el minimalismo absoluto, sus canciones son más bien un canto tribal, un par de frases cantadas desde las entrañas, crudas y prístinas, guturales, viscerales, honestas, sin ninguna pretensión ¿qué más punk que eso?, ¿el punk es un sonido o una actitud?.

Para el cierre Alvaro no puede escapar a su esencia, termina cantando a capella “Tonteras”, durante un tiempo cerraba de igual manera pero con “Lengua Seca”, ahora el público canta con él, ya no hay que bajarlo con guardaespaldas del escenario, su piel está disponible para los abrazos, los aplausos y los vítores.

PD 1 Durante mucho tiempo la prensa santiaguina hizo mofa del relato de Alvaro y su participación en los 101’res, pero poco antes de morir Joe Strummer vino a Chile a conocer el desierto de Atacama, un amigo había realizado un documental sobre el lugar y le pidió que hiciera la música incidental. Strummer da una conferencia de prensa en el aeropuerto y a modo de bonus track un periodista le cuenta la historia del chileno que dice ser amigo del líder de The Clash, a lo cual Strummer no solo se reconoce amigo de Alvaro sino que además recomienda prestarle más atención.

PD 2 Respecto al chileno que le enseño a tocar el bajo a Flea, resulta que es la pura y santa verdad, ese chileno es ni más ni menos que Alain Johannes, en donde lo más sorprendente de todo es que es sobrino de Peter Rock.

Arctic Monkeys en Lollapalooza Chile Sab 31 de marzo 2012, Santiago

Siempre me pregunte si los Arctic Monkeys podían mantener en vivo ese ritmo tan hiperquinético y aparentemente desordenado de las canciones de sus primeros discos, si bien es fácil conseguir grabaciones en vivo, decidí esperar a verlo por mí mismo, aunque nunca se me ocurrió que se demorarían tanto en venir a Chile (tanto en virtud de la generosa oferta actual) y que bajarían las revoluciones en Humbug, que a la postre es mi disco favorito.

Pero bueno, acá estábamos por fin frente a la última vuelta de tuerca al rock proveniente de la Gran Bretaña, en el marco del segundo Lollapalooza Shileno, que sonaban definitivamente un cañón, impecable e impresionante, demasiado impecable para algunos, pero con esos corte de pelo estilo servicio militar yo no hubiese esperado nada distinto porque no vamos a decir que la chasca del bajista es señal de rebeldía a estas alturas, es casi como Lennon soltándose el primer botón de la camisa cuando Epstein los obligo a ponerse cuello y corbata. Si realmente fue impresionante no sé, lo que pasa es que antes Cage The Elephant sonó reguleque, con un frontman más preocupado de levantarse una mina que de hacer la pega, por lo que el contraste fue muy notorio.

Si me impresiono Matt Helders en la batería, digno heredero de Keith Moon pero contenido, como toda la banda por cierto, de verdad pueden tocar lo que grabaron, aunque en The View From The Afternoon, en la parte que Alex canta “bear that in mind tonight”, sentí que para dicha sección bajaban un poco los bpm. Respecto al show, acompañado principalmente luces y focos, se pasearon por todos sus discos y recurrieron en un solo tema a un apoyo en escena, para el tema Pretty Visitors apareció un tecladista y Turner se dedico solo a cantar.

A mí en lo personal no me gustó el Suck it and See, no entiendo para que lado va el disco y me paso que el concierto no fue ni la fiesta que uno se imaginaba con los primeros discos como tampoco algo oscuro y espeso como el Humbug, al final la hora y 15 min de show me parecieron más que suficientes, por lo que fue bueno verlos dentro del Lollapalooza, porque pagar caro por velos solo a ellos con un set de 80 minutos me hubiese dolido mucho en los bolsillos.

Pueden revisar el set list completo en la nota de Rockaxis: Los reyes británicos del rock.

TULIOPALOOZA sab 31 marzo 201231 Minutos en Lollapalooza Chile

Un sueño hecho realidad, sin duda, eso fue el Tuliopalooza, algo inolvidable o en al menos 38 cuotas más, ja! … yo solo esperaba canciones y lo que tuvimos fue otro hilarante capítulo de 31 Minutos en vivo y en directo. Una banda de lujo que heredaba lo mejor del sonido de los Chancho en Piedra, Petinellis y Pedro Piedra, en donde se echo de menos a Angelo Pierattini, aunque para los pergaminos de los músicos en escena (los hermanos Ilabaca en las cuerdas, Pedro Piedra en batería y Camilo Salinas en teclado) el sonido no estuvo filete que digamos, aunque creo que a nadie le importo.

Ya sabrán que la convocatoria supero las expectativas de todos y que esta banda de muñecos convocaron más publico que la mitad de las bandas presentes en Lollapalooza (nosotros llegamos 30 min antes y ya no había por donde ponerse). ¿Cuál es la clave de la popularidad de este puñado de canciones infantiles en un público claramente no infantil?, yo creo que sencillamente el haber grabado buenas canciones en donde solamente la letra tiene temáticas infantiles, pero en sus melodías, arreglos y progresiones son canciones normales, pero buenas canciones normales, otra cosa es que el programa en si cumple con entretener a padres e hijos con sus numerosos guiños a los ‘80s, cosa que también hace por cierto Disney, Pixar y los grandes productores de películas infantiles.

El show empezó con Ratoncitos y luego con Diente Blanco no te Vayas, apareció Tulio y anunció que eso era todo y gracias por venir al Tuliopalooza, por supuesto fueron obligados a continuar y a “rellenar” con lo que tuvieran a mano mientras conseguían artistas de verdad, Huachimingo ofrece traer a Los Gorilas y Patana se vuelve loca asumiendo que se trata de Gorillaz.

Los muñecos más vitoreados fueron Freddy Turbina y Guaripolo, y el humano más vitoreado fue el “señor mexicano” invitado a cantar La Regla Primordial, gracias a que el día sábado se presentaba más temprano con su banda alternativa Hoppo!, Ruben Albarran cantante de Café Tacuba apareció en escena participando con la misma canción con la que se hizo presente en el Tributo a 31 Minutos junto a Tepetokio.

Los chistes estuvieron a la altura, como cuando Bodoque dio el listado de exigencias de Gorillaz para estar en el escenario, quienes dijo eran amantes de los vegetales por lo que no querían vegetarianos en el público. Busquen los videos, lo pasaran bien.

Para el cierre Guaripolo interpretó Mala pegándola con Yo Nunca Vi Televisión en la parte que parodian la canción de Ubiergo y se despidieron. Ante la insistencia del público interpretaron Me Cortaron Mal el Pelo y Lala, casi todas las voces fueron realizadas por las voces originales.

Las canciones interpretadas, no necesariamente en este orden, fueron:

Ratoncitos

Diente blanco, no te vayas 

Mi muñeca me habló

Rin Raja

Doggy Style

Tangananica, Tangananá

Bailan sin César

Nunca me he sacado un siete

Objeción denegada

Mr. Guantecillo

La regla primordial

Mi equilibrio espiritual

Mala

Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)

encore

Me cortaron mal el pelo

Lala

Lafloripondio en Centro Arte AlamedaStgo, viernes 16 de marzo 2012

2, 3 a levantarse! proclamaba el afiche que promocionaba a Lafloripondio en el Centro Arte Alameda este pasado viernes 16 de marzo, evento que no apareció nunca en la web de dicho Centro. Yo que tenía que estar esa noche por ahí cerca (clases de postgrado) me dije “como no voy a pasar a ver a Lafloripondio”, sobre todo si sacando cuentas caí en que ya van 20 años desde que los vi por primera vez en un costado del Palacio Carrasco en Viña del Mar, en aquella ocasión como trío.

Han pasado 20 años y ciertas cosas no cambian, a la hora anunciada del recital siempre hay que sumarle unas 2 horas más para no encontrarse con las puertas cerradas, hay que prepararse para largas filas para entrar y una mayor demanda que la capacidad de local, de hecho casi me quede afuera. El lugar era simpático, una fuente de agua notable y árboles delgados pero altos decoraban el ambiente pero me pareció con menor capacidad que el legendario Sindicato de Estibadores (a las finales Santiago no es más que una colección de pueblitos pegados incómodamente unos con otros).

Pero bueno, Shilenos todos, la fauna estaba igual de desordenada que siempre a pesar de un sonido para el olvido lamentablemente, tal vez siempre han sonado horrible en vivo y yo antes no me percataba entre tantos gritos, saltos, empujones y energía desatada, pero los 20 años que han pasado también se sienten en el cuerpo de este humilde auditor y ya no tengo resto físico para bailar como mono la tocata completa, me tengo que guardar para algunos temas, con suerte, por lo que ahora estoy más atento a la calidad del sonido. Pero seamos justos, los vi en El Huevo presentando Paria y hace poco para los 50 años de la Radio Valentin Letelier y el sonido estaba notable, nada que decir, por lo que uno podrá pedirle al Centro Arte Alameda un sonido a la altura de la imagen corporativa que transmiten en su web.

Macha y sus bestias villalemaninas están concentrado su show en el disco Dime Que Pasa!, si consideramos la reedición del 2006 que trae algunos temas del Atontahuayoprensao casi hacen el disco entero, es curioso como ha crecido este disco, yo tengo la primera edición que en su momento me decepciono un poco por lo desordenado de todo, la calidad del sonido entre los temas y una caratula que hacía referencia a temas que no venían en el CD. De su primeras obras casi nada, a pesar de que los fans antiguos todavía queremos cantar eso de “bota el copete que viene los pacos weon oh!”.

Abrieron con un tema del Hipertenso cuyo nombre no recuerdo, para pasar a 2,3 a Levantarse y mandarse una primera parte llena de energía que incluyo a Inga del Tributo a Victor Jara, además de Descontrol, Vacunaska, Vacaciones para Siempre, Fuck You, El Ska De Lolo Mario, Bailando como Mono y un par más (no necesariamente en ese mismo orden, los set list ordenaditos se los piden a los periodistas), luego vino un momento más calmo con Cuando Te Llamo Jo + Fiebre Sudamericana y remataron con un par de temas que le llevo Matar Al Presidente y como ya es tradición cerrando con Dime Qué Pasa sin encore, todo sazonado con proclamas y consignas de apoyo a Aysén y el pueblo mapuche.

A pesar del sonido fue un buen momento, siempre es un buen momento si esta Lafloripondio en el escenario, a veces también es hilarante y frenético, pero esta vez estuvieron compuestitos, por la banda también han pasado 20 años.

Claudio Narea en Rockodromo 2012Ju 09 Feb Poblacion Obrera Valparaíso

En el marco del Rockodromo 2012, Claudio Narea y La Chinganera finalizaron en la mítica Población Obrera de Valparaíso (primer proyecto de vivienda social en el país) su gira por los cerros, que en los días anteriores los tuvo tocando en el Cerro Barón y en el Cerro Alegre.

Con 15 minutos de retraso, Claudio apoyado en guitarra por Lautaro Rodríguez, y La Chinganera subieron al escenario para interpretar en forma intercalada sus temas. Claudio dijo que era primera vez que lo invitaban a tocar solo y en formato acústico, lo que lo ponía un tanto incomodo, porque siempre lo acompaña una banda, por eso acepto la oferta de Lautaro Rodríguez de apoyarlo con una segunda guitarra, alternando según los temas quien hacía de rítmica y de guitarra líder.

El repertorio de Claudio se concentró en su último disco, El Largo Camino al Éxito, escogiendo canciones donde pudiera apuntar a la crítica social, tal vez un poco apurado por el repertorio de La Chinganera o tal vez porque en el formato acústico el público se concentra más en la letra. De hecho no hizo los singles del disco, salvo Rico el País y opto por incluir Radio Desinterés, ambas canciones se defendieron bien pero no son precisamente sus mejores trabajos. Lo mismo pasó al momento de interpretar un tema de la triada que lanzo el año pasado con Miguel Tapia, no cantó el single No me ves sino que Legitimar, dando un larga introducción sobre la temática de la canción, apuntando a que los rostros publicitarios deberían fijarse en la Accountability de las marcas para las que trabajan.

Fue un buen concierto, con un gran sonido, Claudio dijo que prefería tocar para poca gente en donde pudiera verle las caras que en estadios en donde no se ve a nadie pero se gana más dinero. Tal vez por el limitado tiempo Narea no incluyó material de su primer disco solista, Amar es Complicado hubiese venido bien y Ya No Eres el Rítmico de Antes está perfecta para una versión acústica estilo Not Fade Away. Al menos incluyó la declaración de principios de Los Profetas y Frenéticos.

Sin duda que el mejor momento fue cuando interpretó Lo Estamos Pasando Muy Bien, que sonó notable en la versión acústica, el público cantó (en una estrofa entera Claudio se tupió y dejo que el público siguiera), los más pegados aportamos con todos los comentarios en segundo plano que lleva la canción (si que lo es! si que lo es!) y se vivió una gran fiesta. Después a pedido del respetable Claudio cantó We’re Sudamerican Rockers pidiendo que la gente se acercara al escenario para que le soplaran la letra (sic).

Finalmente unas palabras para La Chinganera, quién además de mostrar un buen par de piernas desplegó una gran voz (hizo un tema a capella) y un gran dominio escénico, sobre todo cuando interpretando una cueca sobre la colusión de la farmacias se le desconecto su guitarra y siguió adelante saliendo airosa, gracias también al apaño con el pandero que le brindó desde la sombras Manuel Sánchez.

El Set List de Claudio fue:

1. El Largo Camino al Éxito

2. Rico el País

3. Legitimar

4. Simplón

5. Profetas y Frenéticos

6. Radio Desinterés

7. Lo Estamos Pasando Muy Bien

8. We’re Sudamerican Rockers

Oceanía de ValparaísoCentro Cultural Playa Ancha + 8 BolasSab 28 de enero 2012, Playa Ancha

En el marco del Festival de las Artes se presentó la Performance “Oceanía de Valparaíso” inspirada en el poema homónimo de Pablo de Rokha, con la participación del Centro Cultural de Playa Ancha y la musicalización de la ya legendaria banda porteña 8 Bolas, quienes habían previamente publicado su disco tributo a De Rokha titulado “Genio y Figura” (2002), el cual contiene la musicalización del poema que inspiró la performance.

En la plaza Waddington de Playa Ancha, un actor, bailarinas, audiovisuales y los 8 Bolas en vivo dieron cuerpo a una presentación de casi una hora que tuvo varios de los elementos que hacen de la poesía del amigo piedra una presencia tan absoluta, telúrica y definitiva, “yo soy como el fracaso total del mundo …” declamaba el actor personificando al poeta, mientras las bailarinas lidiaban con sus cuerpos atrapados ansiosos de expresión entre los elementos fundadores de todo lo porteño como el mar, el viento y el fuego (días antes nuevamente un incendio se llevó un edificio histórico).

Con toda la atención puesta sobre el actor recitando al medio de la plaza, los 8 Bolas aparecieron de improviso tocando sobre un camión por Av. Gran Bretaña, como cuando los Rolling Stones salieron a promocionar Brown Sugar por las calles de N. York, no alcance a distinguir que canción estaban tocando, luego entraron en escena cargando sus instrumentos como los Beatles entrando al Shea Stadium, tomaron posesión e interpretaron Pablo de Rokha por Pablo de Rokha, Oceanía de Valparaíso, Canto del Macho Anciano y Genio Figura (si no me falla la memoria, de seguro el orden no es el correcto). El sonido estaba impecable, la banda se presentó reforzada, con Pinpon en segunda guitarra tras el regreso de Yofi al bajo (permanente? por la ocasión?) y un sexto músico en el didgeridoo, incluso para un par de temas Sata también se colgó la guitarra, toda una 12 bolas wall of sound.

Que más apropiada para un tributo musical a Pablo de Rokha que una banda punk? y de Valparaíso además?, sin chovinismo podemos poner el disco Genio y Figura al lado de las Alturas de Machu Picchu sin faltarle el respeto a tan magnífica obra y si alguien tiene dudas la performance de este sábado las despejas, la puesta en escena fue intensa, no podía ser de otra manera. Como único detalle la convocatoria estuvo baja, a pesar de que la plaza se veía llena, hay que tomar nota de esto, los espacios se pierden si no se usan.

Terminada la performance, los 8 Bolas volvieron al camión y se fueron por la Av. Gran Bretaña hacia el Camino Cintura en una procesión rockera interpretando los demás temas del disco tributo (Décimas del Roto Choro, U.S.A. Company, Militares, Carta Chusco Trágica, Retrato de la Bestia Humana, etc.) seguidos por casi un centenar de discípulos tanto de la banda como del poeta, sonaba bastante bien, de seguro muchos vecinos se sorprendieron, pero así es Valparaíso…

Fotos por @felipezh

Mamma Soul en el Festival de las ArtesJu 26 de enero 2012, Ex-Carcel Valparaíso

Anoche (jueves 26 de enero 2012) volvieron los Carnavales Culturales a la Ex – Carcel, pero ahora se llaman Festival de las Artes y el lugar Parque Cultural de Valparaíso. Mamma Soul junto al Coro Femenino y la Orquesta de Cámara de la PUCV fueron las encargadas de abrir masivamente está segunda versión del Festival de las Artes, alguna vez Carnavales pre-año nuevo que atiborraban de gente el plan de Valparaíso.

La antigua cancha de la ex – cárcel ahora tiene pasto, el escenario esta casi a ras de suelo lo que invita a todo el mundo a ver el espectáculo sentados, mucha familia presente que supongo era la idea, lo que se agradece, de hecho yo fui con mi hijo de 6 años, pero por lo mismo media hora de atraso es considerable por mucho que los locos bajitos estén de vacaciones. Anunciado formalmente de 21 a 22 hrs el show fue de la 21:30 hasta las 22:50. Al parecer el atraso se debió a que a las 21 hrs aún no terminaba la obra de teatro “Amores de Cantina” que sucedía en el mismo Parque Cultural pero en el nuevo teatro.

Alguna vez vi a Mamma Soul en vivo cuando aún estaba Moyenei, no me produjeron gran impresión, esa misma noche tocaron los Chancho en Piedra y los Fabulosos Cadillacs, puedo que eso haya influido. Ahora se notaba una formación mucho más afiatada, más pragmática musicalmente y con más equilibrio entre sus tres voces principales.

El concierto partió con una suite de la Orquesta para luego entrar la banda con su repertorio, el sonido era agradable y bien balanceado, aunque muy pocas veces logre notar que hacía el teclado y a mi juicio a la guitarra le faltaba presencia, de hecho me daba la impresión que la escuchaba desde el amplificador en el escenario más que de la amplificación general, gracias a que estaba ubicado a no más de 5 metros de éste.

Interpretaron una versión de Estrechez de Corazón en donde cambiaron la rabia y rencor con que la canta Gonzalez, por aceptación y oportunidad, del portazo en la cara a la posibilidad de reconciliación. Es aquí donde las diferencias de género nos aportan matices necesarios.

Los arreglos orquestales a cargo de Boris Alvarado me parecieron precisos y emotivos, de hecho en un tema las Mamma Soul solo aportaron sus voces y fue uno de los puntos más altos pero me quede con la sensación de que al coro se le podía sacar más provecho.

En resumen, un buen show, sazonado con un breve homenaje al poeta Gonzalo Rojas con lecturas de Katty Kowalezco e Ignacia Allamand.