Friday, 23 May 2014 0 No Reply

Soundgarden alive in the superunknown!
Lolla SCL 29/03/2014


Aunque no lo crean, en 1994 la MTV era un canal principalmente de música, 90% de la programación dominada además por la intensa escena grunge, con Nirvana pasando del cielo al infierno en solo un par de meses. Bajo esa alineación de planetas Soundgarden lanzó Superunknown, con 5 vídeos promocionales rotando incesantemente (“Spoonman”, “The Day I Tried to Live”, “Black Hole Sun”, “My Wave” & “Fell on Black Days”), de hecho la semana en que se lanzó “My Wave” la pasaban cada 15 Minutos por la MTV, llegó a apestar tanta sobreexposición. Cuando tuve el Superunkown en CD por años me salte ese tema. 

Siempre he dicho que los buenos discos se gradúan de tal 10 años después de publicados y Lollapalooza nos trajo a Soundgarden para los 20 años del disco ya graduado de clásico y de pieza fundamental de su discografía.

Cuarta vez de Cornell en Chile, otro que va para regalón local, estuve en su debut en el Espacio Riesgo y ya sabrán que fue demoledor pero que las otras ocasiones no generan consenso. Pero esta vez es Soundgarden casi en pleno, ya que Matt Cameron se quedó con Pearl Jam, pero su reemplazo estuvo más que a la altura, Soundgarden se caracteriza por arreglos más interesantes en todas sus líneas, lo que plantea un desafío instrumental mayor, saben generar unas atmósferas únicas con escalas que a mí me remiten a sonidos orientales.  

El show no es para terminar arriba de la pelota, es más bien midtempo, que simplificación más cómoda etiquetarlos como grunge, me acuerdo que una vez en los 90s Cornell dijo que eran una banda de heavy metal. Es inevitable hacer el paralelo con Nirvana y darme cuenta que ya hace mucho que no escucho sus discos. La vida musical de Cobain fue un grito de desahogo que se hizo colectivo, pero por acá lo que tenemos es una obra de arte, los que quieran al ícono y a la leyenda que tomen el In Utero, los que quieran música imperecedera que tomen el Superunknown y ojalá que los miembros de la banda se mueran de viejos rodeados de nietos.

Con un sonido demoledor, se despacharon un setlist bien balanceado entre hits, temas nuevos y preferidas de los fans. Hicieron 7 temas del Superunkown (ver set list), todos los singles, mi favorita “Let Me Drown” y una joya para fans extremos “Like Suicide”, igual me quede esperando "Fresh Tendrils". Mis favoritas “Fell On Black Days” + “Burden In My Head” sonaron un cañón, poderosas, fue intenso igual, después de todo un día escuchando música era como sumergirse en un mar espeso pero agradable.

Me llamó la atención que Chris usara una loopeadora en un par de temas para la voz, ya que no la usó para doblarse, más bien para descansar, aunque su nivel vocal estuvo a la altura, alguien se acuerda que en un momento dejó de cantar por problemas a las cuerdas vocales? En eso nunca fue verdad porque estaba perfectamente en forma.

No me convenció mucho el disco de regreso, pero la banda está en muy buena forma, no le pidamos un segundo SuperUnknown pero tengo fe en otro clásico, aunque habrá que esperar que madure 10 años para saberlo.

Set list Soundgarden Chile 2014 
01 Searching With My Good Eye Closed / 02 Spoonman / 03 Let Me Drown / 04 Rowing / 05 Black Hole Sun / 06 Jesus Christ Pose / 07 Outshined / 08 Beyond the Wheel / 09 Taree / 10 My Wave / 11 The Day I Tried to Live / 12 Been Away Too Long / 13 Blow Up the Outside World / 14 Fell on Black Days / 15 Superunknown /16 Pretty Noose / 17 Burden in My Hand / 18 Rusty Cage
19 Like Suicide / 20 Flower / 21 Slaves & Bulldozers
Friday, 25 April 2014 0 No Reply

Paul McCartney satisfaction guaranteed
SCL Mier 23 Abril 2014

Foto: Pablennon76

Frente a nosotros el músico vivo más grande de todos los tiempos y unos de los top ten de toda la historia de la música, ¿qué podemos esperar? Un pedacito de cielo por unas horas ¿qué obtuvimos? El cielo mismo para los beatlemaníacos y un gran espectáculo para aquellos que fueron sólo conociendo las canciones que suenan en la radio. 

Sonido impecable, impresionante, he estado en varios conciertos en el Arena Santiago, en todas las ubicaciones salvo tribuna (aka galería), y cuando les digo que el sonido estaba perfecto no hablo demás. El escenario alucinante, hasta el piso con pantallas para una puesta en escena sencilla salvo un par de temas, unos apoyados con juegos de láser y "Blackbird" + "Here Today" cantados desde una plataforma que se elevo dos metros sobre el nivel del escenario mostrando más pantallas aún.

La excepción a tanta fineza inglesa fue "Live and Let Die", que es un capítulo aparte dentro del show y que se lleva más de la mitad del desafío técnico de la puesta en escena: llamas y fuegos artificiales dentro de un recinto cerrado, ALUCINANTE!, de seguro varios nerviosos cuando pasaba, pero tengan por cierto que nada esta al azar cuando hay fuegos artificiales volando por encima de un beatle al piano.

La estructura del show es la misma que presentó el 2011, pero ahora estábamos todos más cerca, la misma canciones emotivas en la misma parte y los mismos cortes, pero no exactamente el mismo setlist ya que está vez se tocaron 5 temas publicados en el intertanto, "My Valentine" del disco Kisses on the Bottom y 4 temas del espectacular NEW ("Save Us", "New", "Queenie Eye" y "Everybody Out There"). La vez anterior basó su selección de temas solistas en el disco Band On The Run, ahora tomó temas de diversos discos de los ‘70s ("Listen to the Man Said", "Hi Hi Hi"), igual tres décadas de su carrera quedaron fuera del show, pensé que rescataría "Hope of Deliverance" y alguna fe tenía en que tocara algo del Flaming Pie

El show tuvo sus joyas para los beatlemaniacos, "Being for the Benefit or Mr. Kite" (que ya sabíamos que venía) y "Lovely Rita", pero lo más alucinante para fans más religiosos fue cuando se colgó una Epiphone Casino con bigsby – con solo ver eso yo ya estaba extasiado – y dijo en inglés: esta es la misma guitarra con la que grabé este tema… NO LO PODÍA CREER!! Altiro supe que tocaría "Paperback Writer" pero pensé que su Casino la tendría en su casa bajo 7 llaves! 45 años sonando! La reivindicación de la humildad de un instrumento que fascinó a los Beatles y con el cual grabaron tantas canciones majestuosas. 

Sir Paul maneja los tiempos de su show con el oficio de los años, increíble su vitalidad para los 72 años que tiene, sin problema pasa de "Yesterday" a "Helter Skelter" y se pasea a baladistas y rockeros por igual, con "Helter Skelter" puso en línea a todos los integrantes de U2 y Mötley Crüe y les atravesó el bajo por donde ya saben y le sobró clavija para otros insolentes que han tratado de versionar a ese monstruo de canción.

Pasamos de la emoción a flor de piel con los homenajes a John, “mi compadre” dijo en español, y a George, “mi hermano chico” también en español, a momentos divertidos como todos cantando "All Together Now" y "Ob-la-di Ob-la-da". Cambió tres temas de la primera noche a la segunda: "Eight Days a Week" por "Magical Mystery Tour" en la apertura, "I’ve Just Seen a Face" por "Things We Said Today" en la mitad y "Get Back" (versión single, no recuerdo que las otras veces haya recitado el parlamento final) por "I Saw Her Standing There" en el primer bis. 

El final fue con una pieza musical alucinante por si sola, escucharla en vivo fue un privilegio, el medley final de Abbey Road sonó impecable y lleno de emoción, con el solo final a tres guitarras en versión extendida y tocado a tres guitarras, tal como debe ser y el mensaje que ya todos sabemos “y al final, el amor que recibes es igual al amor que das”.

y bueno ya saben, well here's another clue for you all: the walrus was Paul ...
Monday, 7 April 2014 0 No Reply

Debbie...

SCL, sábado 05 abril 2014

Fotos por Gabyta Sepúlveda

Debo haber tenido 14 o 15 años cuando vi a Debbie Gibson cantando “Only In My Dreams” en los programas de videos de aquella época (Sábado Taquilla en TVN o Más Música en Canal 13) y fue presentada como la rival de Tiffany en el rol de diva adolescente, la verdad es que a ésta última la aborrecía por culpa de su cover de “I Saw Her Standing There” (durante mucho tiempo todo aquel que hiciera versiones o imitará algo de la iconografía Beatles pasaba sin aduana a mi lista negra musical, años después entendí que muchos lo hacían a modo de homenaje y que habían covers bien buenos, como el de Joe Cocker y los de Deep Purple). 

Tan mala presentación sólo consiguió en mí no prestarle atención y algo de animosidad, no me interesaban los artistas pre-fabricados. Un buen día leí o escuche que ella escribía y arreglaba sus canciones, y que su primera canción la compuso a los 5 años, lo cual me impacto profundamente ya que yo me había lanzado a componer a los 13 años y por aquella época no sabía tocar ningún instrumento ni sabía de acordes, escalas, armonías ni nada, mis canciones sobrevivían a punta de repetición en mi porfiada memoria. 

Un par de singles más y de repente está en mi pantalla con una faldita repolluda y chaqueta de cuero cortita cantando “Foolish Beat”, con ese video fuimos varios lolitos los que caímos enamorados, algunos a escondidas, ya que no se veía muy bien ser fan de Guns n Roses, Bon Jovi, Skid Row, Poison, Europe, Warrant, Mötley Crüe, Los Prisioneros y Debbie Gibson. En una operación secreta le compre el primer caset de Debbie a un compañero de curso. 

Por suerte sus canciones las bailábamos en todas las fiestas de casa de mis tiempos colegiales, más adelante “Electric Youth” era número fijo, disco que a pesar de su éxito no me dejo muy satisfecho. Para cuando sale su tercer LP (un disco a mi parecer con brújula muy perdida) mi colección de glam rock ha crecido exponencialmente así como también mi beatleamanía, así que poco pesque, harta culpa la tuvo también el flojo disco que ella sacó, en donde se mareo con la moda del Rap y no supo dirimir su transición de adolescente a veinteañera. Debbie estuvo en Chile el ‘91, pero solo para la televisión, después de un gigantesca gira para promocionar Anything is Possible que la llevo al Rock in Río (de ahí se pasó para acá), la vi en Canal 13 y seguí un par de notas sobre ella en la prensa con algún dejo de nostalgia, pero ya estaba en la universidad y no me interesaba mucho una diva adolescente con problemas para crecer (debe ser bien difícil esa transición, es cosa de que vean a Miley Cyrus haciendo de todo para sepultar a Hannah Montana).


Un salto al 2014 y por fin la tenemos en concierto, flacuchenta y desabrida para serles honesto, pero con más pilas que el conejito de Duracell, acompañada de un cuerpo de baile, corista y dos músicos, los demás eran chilenos (cosa a destacar) y sonaban impecables, empezó por sentarse al piano para estrenar un nuevo tema llamado “1989”, a pesar de estar siempre sacando discos asume sin complejos su pasado de gloria, después sigue con “Shake Your Love” y una remozada versión de “Foolish Beat” que no entusiasmó mucho y luego cantó un tema más reciente con algunos problemas técnicos en su micrófono, se fue a cambiar de ropa mientras sus coristas y bailarines cantaban “Don’t Stop Believing” de Journey. 

Volvió con un enterito escotado de infarto y siguió con “Losin’ Myself” de su disco del ’92 Body, Mind & Soul, después se metió al público al bolsillo cantando “Lost In Your Eyes” con una primera estrofa en español que no se le entendió mucho, pero se agradece el gesto (dijo que estudio español en su escuela por 4 años). 

Después de tirar lejos sus entaconados zapatos su despachó un medley de hits ochenteros (le gusta eso de los medleys, en la gira del Anything is Possible hacía un medley Motown), que partió con “Billie Jean” con coreografía y todo, se mandó un moonwalker a pies descalzos que desató la euforia del Arena, después le pegó “Like a Virgin”, la Conga de Miami Sound Machine, “Time of my life” y otras que no identifique. 

Sigue con “Out of The blue” y “Electric Youth” con varios pasajes de la coreografía original y se despide, años que un concierto no se me hacía tan corto! Se cambia de ropa y cierra con “Only In My Dreams” y ya no me importa que le falten como 20 cazuelas... para la próxima juro y rejuro que no me pierdo el meet & greet.
 
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