MITOLOGÍA ROCKERA CHILENSIS [Columna: Otra Pista para Ustedes]

En los oscuros 80’s, cuando los artistas internacionales no querían venir a tocar a un país en dictadura, la fauna rockera nacional se conformaba con sus mitos favoritos: de que Pink Floyd vendría a tocar al Valle de la Luna, de que Jimi Hendrix haciendo el servicio militar gringo estuvo en Arica y de ahí la inspiración para su canción “Highway Chile”, de que Bill Haley tocó en la Plaza Victoria, etc. etc.

Pero mi época para efectos de la mitología local son los 90’s, con Faith No More en el Festival de Viña borrando de un palmazo en el trasero (de Vodanovic) el límite entre la realidad y la fantasía groupie, la misma que tenía entre sus tres mitos predilectos a la supuesta chilenidad de Tom Araya, líder de Slayer, al chilenito que le enseño a tocar el bajo a Flea de los Red Hot Chili Peppers y al otro chilenito que reusó se parte de The Clash (aunque la semana pasada un flaco me dijo “siiii el loco que era sonidista de The Clash!”).

La internet, la globalización y la avalancha de artistas internacionales de la última década nos quitó los mitos y nos trajo la realidad: Tom Araya recibiendo una distinción de manos de la Alcaldesa de Viña del Mar, su ciudad natal, después de girar por Europa luciendo la camiseta del Everton; el chilenito que le enseño a Flea no era un chorizo del puerto sino un tremendo músico (a mi parecer mejor que Flea), sobrino de Peter Rock, llamado Alain Johannes; y Joe Strummer en persona y en Chile, un par de años antes de morir, recomendando a la prensa nacional prestarle más atención a su amigo Alvaro… Alvaro Peña, que no quiso irse con The Clash cuando Strummer se lo pidió, tras desarmar la banda en la que tocaban juntos, porque Alvaro quería forjar su propio camino musical y no ser empleado tiempo completo de una multinacional, bajo la manipulación constante de un manager.

Strummer subió a los olimpos musicales con tan solo 50 años, tal vez por mucho trabajar, mientras que Alvaro tiene al día de hoy 71 años y sigue grabando, proponiendo y editando por su cuenta sus obras, aunque ahora Hueso Records ha lanzado en vinilo un disco perdido grabado a inicios de los ’80 y espera reeditar la opera prima de Peña, el (aún) polémico Drinking My Own Sperm (1977).

Si quiere saber por Ud. mismo cual es el camino que prefirió el Sr. Peña no tiene más que asomarse este viernes 30 de enero al Patio Volantín a las 20 hrs, previo pago de tan solo $2.000.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

DISCOS QUE GATILLAN RECUERDOS [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Mi tía recordó una anécdota de su fallecido padre: “me llamó la vecina para decirme que el abuelo estaba botando discos y libros, por más que me apure en salir del trabajo cuando llegué a casa ya había pasado el camión de la basura, lo que más lamento era ese disco de tangos japoneses”. Mi tía se refería a un vinilo de los años 50 en donde una orquesta japonesa grabó una serie de tangos instrumentales bajo su particular acervo musical. Una obra impresionante a decir verdad.

Al notar su nostalgia considere que era el momento de una confesión “Tía, ese disco lo tengo yo, mi Papá se le pidió al abuelo hace años atrás y me lo paso para que se lo pasara a CD y bueno me quede con el vinilo”. Hecha la confesión, fui por la evidencia y puse el disco en mi tornamesa. Mi tía respiro aliviada “qué bueno que Ud. se quedó con el disco mijito”.

Entendí que el valor del disco iba mucho más allá del vinilo como pieza de colección, sino en las añoranzas y recuerdos de todas esas tardes en las que el abuelo ya jubilado escuchaba sus discos caminando de un lado para otro dentro de living de su casa, a veces se detenía para mirar los barcos en la bahía, después seguía caminando, fue marino mercante, echaba de menos el bamboleo del mar.

La música tiene esa cosa mágica de gatillar recuerdos que nos ayudan a completar fisuras del pasado.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

YO BAILO… ESTOY MUY MAL Y BAILO! [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Porque nos gustan unos compositores y no otros? A veces pienso que la razón es sencillamente la misma por la cual nos hacemos amigos de algunos compañeros de curso y no de otros, aparte de la historia compartida hay una sensibilidad o sentido del humor en común que nos conecta.

Revisando en un baratillo una montonera de singles en vinilo de 7” me topé con uno de Adamo de 1976, mi mamá me pegó el gusto por el ítalo-belga y encontré en sus canciones más maduras y melancólicas un trabajo musical notable con escasa o nula difusión radial al cual solo pude acceder cuando aparecieron compilados dobles que no se agotaban en las melosas canciones de amor de sus inicios.

El Single era “Un verano encontré/Yo Bailo”, y me intrigaba su sonoridad pero el Lado A era una balada midtempo muy clásica dentro de su estilo, más el Labo B toda una sorpresa, un tema disco estilo la ELO, de banda y arreglos de orquesta, música festiva pero con letra triste, como I Will Survive de Gloria Gaynor:

Yo bailo, (bailo…bailo!)

estoy muy mal y bailo! (bailo…bailo!)

Yo bailo, (bailo…bailo!)

me da igual yo bailo (bailo…bailo!)

No pude evitar recordar que hace un año o dos con Los Sillas Musicales dejamos a medio camino un demo cuya idea musical y lírica eran prácticamente la misma. Tal vez por eso me gusta su forma de componer, por la empatía que me genera su forma de expresar sus emociones al momento de lidiar con momentos difíciles. Cuando no se tienen las palabras siempre es bueno que alguien las tenga por ti en una canción y cuando se tienen es mucho mejor sentirse respaldado por otra canción.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

LA GRAN OPORTUNIDAD [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Bien tolerante fue mi compañero cuando calificó de “chistosa” la invitación a tocar que decía “Les ofreceremos la posibilidad de subirse a un escenario con toda la implementación para realizar un show de primer nivel y mostrar al público su trabajo” ¿Por qué creen que los músicos nacionales no tienen dicha oportunidad? Lo más complejo es que dicha sentencia pronostica más bien lo contrario, una organización que siente que le está haciendo un gran favor a un pelotón de bandas nuevas, las cuales participarán de una maratón musical, sucediéndose una tras otra cada 30 minutos, sin posibilidad de probar sonido y las menos afortunadas tocando a una hora en donde el público no llega aún o ya se ha ido. Ni que decir de aparecer en la promoción del evento y mejor ni mencionar a los que se les empieza a correr el horario y terminan cortando los minutos de presentación o peor cancelando el show de una banda porque ya no hay tiempo.

Los Prisioneros dejaron fuera de “La voz de los ‘80s” una canción que se llama “La Gran Oportunidad” que habla de la falsa caridad de los medios hacia los nuevos artistas , hoy por hoy  ya no se ve música nacional en la televisión abierta, alguna vez los principales canales tuvieron programas semanales en horarios prime. ¿Nadie quiere ver videos de músicos nacionales?, eso pareciera si ves la televisión abierta, pero no es verdad. Vean la cantidad de reproducciones de los videos colgados en internet y descubrirán que hay mucha gente viéndolos, público cuyos intereses fueron abandonados por los medios tradicionales y se han refugiado en revistas, radios y canales de televisión por Internet.

Los que le están dando una oportunidad de contar con un show de primer nivel son los músicos a las productoras y a los medios con limitada capacidad de leer la realidad, que no se enteran que está todo pasando con la escena musical chilena, la que vive casi en una realidad paralela, pero en donde – curiosamente – están todos nuestros amigos también.

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EL ENEMIGO JAMÁS ES OTRO MÚSICO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Jorge González publicó una carta abierta en las redes sociales (que administran sus seguidores por y para él) molesto por el asedio de la prensa farandulera, que poco o nada hablan de su música y quieren a toda costa que se involucre opinando sobre la reedición del libro de Narea o de la serie Sudamerican Rockers. Todos recordamos la conferencia de prensa en la que se anunciaría la gira nacional de los Prisionellis con Café Tacuba y que terminó con los micrófonos en el suelo.

¿Cuántos periodistas especializados en música popular conoce Ud?. Especializados digo, no de los que copian y pegan y que cuando tienen que redactar ellos equivocan nombres de discos y/o fechas. Le apuesto dos cosas, si es que pudo armar una lista en primer lugar, primero que le sobran dedos de las manos y que más de uno no es periodista en verdad, es un melómano que terminó en las comunicaciones por diversos motivos. Esta misma semana el editor de este diario me contaba que para el Festival de Viña se acreditan más de 500 medios!, ratificando algo que ya había escuchado de boca de algunos músicos, la existencia de medios cuyo fin es obtener acreditaciones para pasearse en los grandes eventos.

En la notable película “Casi Famosos” los integrantes de la banda de rock en torno a la cual gira el guión trataban al quinceañero aspirante a periodista como “el enemigo”, lo hacían parte de su tour y de su intimidad pero siempre recordándole que era parte del “enemigo”. No es nueva la historia.

González es nuevamente asertivo, rematando su carta con la sentencia de que el enemigo (de un músico) jamás es otro músico… téngalo presente.

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ASESINO DE LA MÚSICA CHILENA [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Esta semana Florcita Motuda fue retirado de las gradas del honorable Senado de la República por gritarle al Senador Quintana “Asesino de la Música Chilena!”, al parecer el retiro no fue contra voluntad férrea, por que no se vio ninguna foto del músico siendo arrastrado por Carabineros, lo que creo fue un error mediático, Florcita y su menuda humanidad llevado a la fuerza por el orden público, mientras defendía sus derechos autorales, hubiese sido una postal que hubiera dado la vuelta al mundo.

Por otro lado, considerando que a los honorables los han empapelado con insultos de gruesos calibre y les han tirado monedas y otras cosas peores en otros momentos de la vida república del país, solicitar el desalojo de Florcita es claramente un despropósito, incluso si el improperio lo hubiese lanzado el ciudadano Raúl Alarcón. Sólo era un artista en su rol, lanzando una metáfora desde el fondo de su alma.

Ahora bien, no comparto los argumentos del Senador Quintana, pero tengo que reconocer que no es ni de cerca el o un “asesino de la música chilena”, con todo respeto, su actuar y su postura no valen tanto en el entramado de la historia musical del país.

Ni la soledad de Violeta, ni el alevoso crimen de Victor, ni olvido de Gatica, ni las peleas por el nombre de los Inti y los Quila, ni los libros de Narea podrán asesinar la música chilena, eso solo podría pasar el día en que nosotros no nos queramos escuchar los unos a los otros.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

VENGO DE LA CORDILLERA AL MAR…[Columna: Otra Pista para Ustedes]

Ir a tocar al extranjero no es tan difícil si consideramos que Mendoza esta acá al lado y que no es cualquier ciudad tampoco, ya dos veces he tenido el gusto de andar tocando por allá y si bien las diferencias ameritan una columna, estas líneas son para contarles que hemos hecho después de volver: lo que hemos hecho ha sido invitar a los músicos trasandinos que nos han recibido a venir a tocar acá. Es una tradición de cooperación y autogestión de ida y vuelta, tu solo tienes que llegar, acá nosotros nos encargamos.

Ofrecemos un sencillo pero cálido alojamiento hogareño, le echamos más agua a la olla, compramos el doble de pan, prestamos nuestros amplificadores, batería, cables y micrófonos y nos esforzamos en organizar los mejores conciertos posibles de acuerdo a nuestras pretensiones. Siempre se agradece abrir la cancha, poner a nuestros invitados en contacto con radios, medios, espacios de autogestión y por sobre todo otras bandas.

Se aprovecha el tiempo al máximo, no mucho de turistear, tampoco de trasnochar, la idea es tocar todas los días y hay que estar en condiciones y el lunes volver al trabajar, uno se desaparece todo un fin de semana para la familia pero se queda con experiencias ricas en afectos y emociones,  y casi siempre con muchos discos nuevos.

Este fin de semana estará Circo Funeral de Mendoza tocando junto a Los Sillas Musicales, y varias bandas más, en Santiago el sábado en el Espacio Remolino y en Valparaíso el domingo en el Patio Volantín.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

AMOR POR LO NUESTRO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Cuando todos los que hacemos música propia en el país celebrábamos la promulgación de Ley de Cuotas de un 20% de Música Chilena, en las radios que usan el dial que es bien nacional de uso público, nos enteramos de que en el Senado se aprueba una indicación para tener una salida alternativa (que ya adivinamos que será la formula oficial y no la alternativa) que desvirtúa los objetivos de la Ley aprobada.

¿Por qué hay medios de comunicación que no quieren comunicar la música de su propio país? Un periodista decía en un debate “es que mi radio es de perfil anglo”, agrego otra pregunta ¿Por qué hay gente que no quiere escuchar música en su idioma?. Hay mucha música chilena en inglés, por si no se han enterado, pero tampoco la programan en las radios de perfil “anglo”.

Ayer estaba escuchando el Pateando Piedras de Los Prisioneros y se me venía en mente el trolleo de González a la Radio Concierto: “y en Radio Concert, sólo por ser hoy 18 de septiembre, tenemos al grupo local Los Prisioneros con Independencia Cultural”.

No tengo mucha respuesta a esta negación mayoritaria, sostenida e institucionalizada de los medios consolidados, incluyendo la TV. Alvaro Scaramelli puso en su twitter esta semana “Salen al aire 3 teleseries nacionales con canciones de otros países. ¿Eso es más #masmusicachilena? No hay amor por lo nuestro”.

Tengo una anécdota, probábamos sonido en Quillota en el lanzamiento de un libro de poesías, un octogenario caballero se sienta en primera fila, al rato me hace señas, me bajo del escenario para poder escucharle y ver que necesita y me dice “hijo, va a sonar siempre así? Porque si es así esto será un desastre!”. Dos horas después, se ha lanzado el libro, hemos leído poemas y hemos interpretado el repertorio preparado para la ocasión, es el momento de cóctel, y caballero se nos acerca con una sonrisa de oreja a oreja y nos dice “jóvenes! los felicito! si Uds. hubiesen nacido en Estados Unidos sería millonarios!”.

Yo no deseo haber nacido en otra parte, cada país y cada cultura tiene su propia historia llenas de luces y de sombras, yo sólo quiero que no escondamos debajo de la cama nuestras luces propias y que se lo hagamos saber a quienes si lo hacen.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

SOBRE BANDAS TRIBUTO Y TOCAR “UNA BUENA!” [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Desde un rincón del boliche nos gritó toda la noche “tóquense una buena!”, que sonaba más bien como “thioquinze una gueenaagh!” a decir verdad, nosotros avanzábamos por nuestro repertorio rock –and-rollero intercalando de vez en cuando algunos clásicos de los Beatles y no lográbamos satisfacer a tan exigente comensal del público, lo que finalmente no pudimos, por suerte los demás asistentes al parecer quedaron más conformes, sabían que era una tocata de una banda de repertorio propio y no una banda tributo.

Algunas bandas han iniciado una suerte de guerra santa contra las bandas tributos y contra los locales herejes que las acogen y promueven pero nada dicen del público, que es quién finalmente las prefiere. El comensal que esa noche nos pedía “una buena!” solo quería tomarse una cerveza con alguna de sus canciones favoritas de fondo. Al dueño del local le interesa hacer su cuota, no es un mecenas ni mucho menos un curador.

El público chileno, y en particular el rockero, es muy conservador, están disponibles para ver 10 veces a Maiden, Megadeth o Faith No More y no para ver a bandas con propuestas interesantes pero que están recién partiendo. Les apuesto que los que dicen que fueron al Festival de Viña a ver a Faith No More supera en 100 veces a los que de verdad fueron.

No es la banda tributo el enemigo, la cual tiene todo el derecho de ganarse unos pesos haciendo lo que les gusta (yo feliz tocarían en un tributo a The Ramones por ejemplo), tampoco es el dueño del local, si tocas horrible pero llenas el local te invitarán de nuevo (y mejorarás las condiciones), si eres un virtuoso que no convoca a nadie es poco probable que te reciban de nuevo.

Las nuevas propuestas musicales tienen que aprender a encontrar su público, es una cosa de gestión no de calidad musical, es un tema pedestre no sagrado, no se confundan.

Publicada originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

EL RITO DE ESCUCHAR UN DISCO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Y mi colega me dijo “tienes que equilibrar primero el brazo de la tornamesa, cuando quede balanceado ajustas el cero de la perilla del peso y lo giras hasta 1,5 gr para los discos nuevos y entre 2,0 a 3,0 para los discos usados, ahí vas viendo tú, pero lo que yo te recomiendo es tener una aguja filete para los discos nuevos y una más baratita para los discos usados, eso es lo que hago yo, cambio la aguja para los discos usados porque yo no sé qué agujas han pasado por ese disco”.

No pude evitar la analogía con la promiscuidad cuando me dijo “porque yo no sé qué agujas han pasado por ese disco”, y claro, el vinilo cada vez que es escuchado se deteriora y no es lo mismo la fidelidad de sus surcos cuando tienes una aguja de alta calidad a cuando no, y en sus palabras no sólo se notaba la devoción por el formato sino que por sobre todo la devoción por el rito de escuchar un disco, la ceremonia de sacarlo de la funda, colocarlo en la tornamesa, escoger  la aguja y prepararse a escuchar.

El lado oscuro de la revolución del MP3 es que pasamos a consumir música de la misma manera en la que se consume la llamada comida rápida, un par de clics y la canción que quieres ya está en tu reproductor, ni siquiera tienes que buscar el disco, y si no te gustó otro par de clics y ya tienes otra y otra y otra y otra…

El vinilo está de vuelta no tanto por la calidad del sonido (porque si ya tienes una tornamesa de seguro también tienes buenos parlantes) sino por el rito – sagrado para los melómanos – de prepararse a escuchar una obra musical compuesta y grabada para la posteridad y no para terminar de ringtone.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

EL MEJOR GRUPO DEL CURSO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Que difícil es motivar a los adolescentes, y el profe de música lo tenía claro, así que dijo que para el próximo trimestre íbamos a tocar, no más teoría de acordes y escalas ni nada, que se formarían 5 a 6 grupos en el curso y cada grupo debería interpretar un par de temas y para motivarnos los podíamos escoger nosotros. Uno preguntó si los grupos eran con vocalista. Nones le dijo el profesor, todos debían tocar un instrumento.

Al siguiente recreo, la gran mayoría vaticinó un desastre y no había ningún atisbo de motivación, no todos tenían instrumentos y varios no sabían llevar ni las palmas. Pero una minoría nos encerramos en una burbuja, éramos los compañeros de curso que tocábamos en el Grupo Instrumental y en el Taller de Guitarra y nos picaban los dedos por tocar un tema escogido y arreglado por nosotros, libres de las rígidas instrucciones del profesor!, Si! Seríamos nosotros y el resto! Estaba acordado y sacramentando, roles distribuidos y un par de canciones escogidas.

A la siguiente clase el ánimo era de funeral, eran la misma cara de desolación en los mismos que no aprendieron a escribir escalas en el pentagrama, mala nota pareja para buenos y malos alumnos salvo los que tocábamos algún instrumento y que ahora nos traíamos un pequeño complot. El profesor intuyó lo que se venía y nos dijo “no sería justo que los que tienen condiciones musicales quedaron juntos en el mismo grupo, por lo tanto, los compañeros que tan bien lo hacen en el grupo instrumental, cada uno de ellos, será el líder de un grupo y tendrá libertad de escoger sus integrantes” y así fue como nuestro supergrupo fue desarmado de entrada y cada uno tuvo que liderar el propio.

Nuestro complot al suelo, nuestro orgullo también y a las semanas nuestra paciencia… cada intento de ensayo se nos transformaban en una tortura, podrán imaginar… nos pasó por egoístas y soberbios, pero aprendimos, de verdad que aprendimos y mucho más que música.

Publicada originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

DÍAS DE RADIO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Recuerdo que me levante con ganas de escuchar mi radio favorita, prendí mi receptor y no había señal, que raro ¿se habrán quedado sin electricidad? busque otra radio en el dial y no encontraba ninguna, más raro aún, hasta que recode que era 21 de septiembre, Día del Trabajador Radial, en donde las radios bajaban sus señales para que sus trabajadores tuvieran su día de fiesta, pero siempre quedada una emisora al aire, se turnaban año a año siguiendo el abecedario.

De repente llegó una transnacional de la comunicaciones, compró más de la mitad de las emisoras, las instaló en el mismo edificio, repitió los mismos contenidos por todo el país y los puso a todos a trabajar el 21 de septiembre… y ahora los jóvenes no saben de una tradición que sucumbió a las lógicas de mercado.

Si la radio ya no respetaba a sus propios trabajadores poco podíamos esperar que respetara a su propia audiencia, y así fue como florecieron las radios de barrio (o piratas) que después el Estado tuvo que regularizar bajo la figura de Radios Comunitarias. Ahora ya ni tienes que esperar al Estado, te pones con una radio on line y punto.

La radio es un medio de comunicación y para comunicarse se necesitan dos al menos, algunos pareciera que creen que no, que si desde acá pedimos #MásMúsicaChilena desde allá nos responden con un ridícula campaña del terror. La radio seguirá siendo nuestro medio favorito de comunicación, con o sin transnacionales, con o sin leyes de medios y de cuotas, lo seguirá siendo porque para comunicarse sólo se necesitan dos.

Publicado originalmente en LA  OPINIÓN ON LINE.

LA BATERÍA [Columna: Otra Pista para Ustedes]

En pocos recreos teníamos lista la banda, el Loco a la guitarra y voz, el Turco a la segunda guitarra, Ocio al bajo, Chancho a la batería y yo al teclado. Teníamos nombre y canciones propias. Teníamos el set list y seleccionados los covers de rock latino. Sabíamos tocar juntos, salvo Chancho los demás éramos compañeros en el grupo instrumental del colegio, que ese año no estaba funcionando bien porque se inscribieron muchos alumnos que no podían tocar ni un triángulo, un grupo de casi 20 en donde menos de la mitad de verdad tocaba algo.

Muchos recreos pasamos discutiendo como y cuando podríamos ensayar en formato eléctrico, la verdad no teníamos instrumentos para una banda de rock, tocábamos música folclórica en el grupo instrumental del colegio y si bien éramos de clase media, es el último año de la dictadura militar y los instrumentos estaban fueran del alcance de nuestro presupuesto, sólo Ocio tenía una guitarra electroacústica y un teclado para prestarme.

Nunca le dimos mucha vuelta a dicho gran detalle por que el asunto principal era la batería, la leyenda decía que el colegio tenía una pero que le faltaba un parche. Muchos otros recreos discutiendo que hacer, había que viajar de Colchagua a Santiago a comprar uno, cuyo costo estimado era algo así como unos 150 pasajes escolares. Jamás supimos a que pieza le faltaba, ninguno de los cinco llegó a preguntar si todos los parche eran iguales en diámetro y características.

Finalmente no logramos avanzar de las detalladas planificaciones de los recreos, pero al menos al año siguiente solo nos inscribimos ocho alumnos en el grupo instrumental, la mitad éramos lo mismos que habíamos tratado ya de formar una banda, sabíamos tocar juntos y ese año, nuestro último año escolar, sonamos bien, muy bien … repertorio folclórico con actitud rockera, sin batería pero con bombo legüero.

Publicada originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

DANZA ROTA [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Cuando niños nos íbamos de campamento con la gente de la parroquia en el campo, desde las señoras del bazar hasta la tropa de acólitos, junto a los catequistas, la gente del coro y la pastoral juvenil. Todos arriba de un camión con las carpas, mochilas y víveres nos íbamos cantando rancheras y cebollitas de oro hasta que los jóvenes imponían a viva voz sus canciones favoritas. 

Así fue como me aprendí la letra completa de varias canciones del Nada Personal de Soda Stereo, recuerdo que una favorita para cantar a viva voz sobre un camión era Danza Rota, años después vine recién a escuchar esas canciones por Soda Stereo, en esas primeras fiestas de mi adolescencia en aquellos tiempos en que el DJ hacía girar un caset sobre un lápiz bic. 

Cuando la obra de un artista se queda así grabada en la memoria colectiva de una generación solo nos queda agradecerle por tanto y acompañar en el duelo a todos sus fieles seguidores, y como nunca me declaré fan de Soda ni de Cerati, vaya mi abrazo para todos los que están sintiendo su pérdida. 

 Publicada originalmente en LA OPINIÓN ON LINE (06/09/2014)

EXIJO SER UN HÉROE [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Una vez Alvaro Peña me dijo no entender el valor que los chilenos le dábamos a Los Prisioneros, “su música es tan parecida a The Clash, además no sé como fue que la dictadura dejó que The Clash sonaran en Chile“, le respondí que lo segundo era tan sencillo como que los censores no hablaban inglés pero a lo primero se requería entender el contexto, lo que requería una explicación mayor. 

La serie de CHV “Sudamerican Rockers” viene a ofrecer en forma novelada dicho contexto, para todos los que no vivieron la época, porque Los Prisioneros no fueron solo los que estaban disponibles para decir los que todos queríamos gritar y no podíamos, Los Prisioneros eran también nuestros vecinos, los que compraban pan en la esquina, jugaban a la pelota en los pasajes y cargaban esa pesada mochila de la desesperanza de aquellos años. 

En el tercer capítulo los muchachos van a una fiesta y a Jorge le va pésimo, después a la salida de clases sus compañeros se van con sus pololas y él se va solo mientras se escucha Paramar. Bueno así me iba a mí también en las fiestas y no había otra banda que cantara “yo no sirvo paramar” o “hay algo malo dentro de mi, una especie de programa con error”, por eso me gustan tanto Los Prisioneros, me representaban en cada uno de sus acordes, de sus sueños y de sus desesperanzas. 

Soy un vulgar vecino, sin disfraces como ves no soy muy artista 

Pero estaré en los estadios y en los rankings de las radios… 

Publicada originalmente en LA OPINIÓN UNE (31/08/2014)