Alvaro Peña + Fatiga de Material Valparaíso, jueves 12 abril 2012 Sala Ruben Darío Programa Rockceanía

Escena 1: Lunes Latosos

Por un pequeño recuadro en el diario llego un lunes del 93 (o del 94 no recuerdo bien) a la Sala Obra Gruesa de la PUCV a presenciar un espectáculo musical “único”, del cual no tenía ninguna referencia, pero como era gratis partí. Sobre el escenario no hay instrumentos ni amplificación, escasos espectadores, sale a escena Alvaro Peña a cantar a capella, luego va por unos serruchos para sacarle sonidos, sube al escenario a un invitado (un viejito que cantaba por monedas en la calle Valparaíso y que dice la leyenda era un gran profesor de música que enloqueció), presenta su hit: una canción llamada “Tonteras” y cuenta que se subió a un festival (o parecido) a cantarla a capella y que lo bajaron a punta de escupos y golpes, que sus amigos tuvieron que rescatarlo de un turba enardecida.

Años después sé que uno de ellos es Gonzalo Ilabaca, padre de nuestra diva porteña Pascuala Ilabaca a quién Alvaro menciona en su canción “Errare Humanum Est” compuesta cuando ella era una preescolar.

Escena 2: El amigo de Joe Strummer

Año 2001, otra vez en el diario una pequeña nota sobre Alvaro Peña, en donde se le festina como “el chileno que dice ser amigo de Joe Strummer y que rechazo ser parte de The Clash”, y que dice que está de vuelta en el país y que tocará no sé donde, el periodista lo pone a la altura de otro mito chanta: ese que dice que un chileno le enseño a Flea de los Red Hot Chili Peppers a tocar el bajo (ver post datas sobre el bullying de la prensa local). A los días me lo encuentro en mi trabajo, en el ascensor, le saludo, le digo que me acuerdo de sus Lunes Latosos, se sorprende de tener un fan de cuello y corbata trabajando en la Intendencia, nos bajamos en el mismo piso para sorpresa de ambos, “que haces acá?” le pregunto, me dice que viene a los trámites de extranjería, que tiene nacionalidad alemana pero que está tramitando la residencia, luego me pregunta “y tú qué haces acá?!”, le respondo “acá trabajo, al lado de extranjería, espera tu turno en mi oficina, yo aviso que estás conmigo”. Rápidamente me pone al día de su biografía, me dice que viene todos los veranos, pero que no siempre la prensa se entera, le compro un par de CDs, le pregunto si aún le queda vinilos, “tengo cajas llenas en Alemania” me confiesa, le digo que los traiga de a poco, que el vinilo vuelve, que los venderá todos como pan caliente.

Un día pasa a despedirse, lo invito a casa a tomar once, me dice que tiene una canción nueva, “grabémosla!” le digo y me doy el gusto de ser el primero en registrar “Lengua Seca”.

Escena 3:  Rockceanía

Año 2012 y Alvaro bebe savia nueva, se llama Fatigal de Material, hace un par de años es su banda soporte, se presenta abriendo el ciclo 2012 del programa Rockceanía (Radio Valentín Letelier), conducido por Chevasco (otro que va para mito),  suenan un cañón, Alvaro parece más vigente que nunca, esta vez la sala está llena, entre el público se ve a integrantes de la bandas 8 Bolas, Cazuela de Cóndor y Los Sillas Musicales, también está Nano Stern sentado junto al Pato Gonzalez, director de las Escuelas de Rock.

Alvaro canta con intensidad, se saca la mitad de la ropa, se sienta a cantar entre el público, se va a cantar tras bambalinas, se sienta en el piso, haces unas ásanas, dice que hace yoga todos los días y que no fuma, ni toma y es vegetariano y me quedo pensando que a sus 68 años en eso se traduce su actitud punk, todo lo contrario a los socitos que machetean en Bellavista para ir por chelas después.

El repertorio tiene canciones nuevas y antiguas, que para el caso da lo mismo, la gran mayoría lo está recién conociendo, casi todo en inglés aún cuando para algunas canciones grabó versiones en español. En “The House of 1,000 Flies” deja que la banda se vaya en una progresión de acordes ruidosa, mientras se agacha en posición de rezo, hay una pausa, silencio, luego la banda entra con todo, Alvaro se eleva a los cielos.

Canta un tema nuevo, "Dirty Guitars", solo voz y guitarra y reconozco al Alvaro de hace 20 años atrás,  está bien la nueva propuesta con FdeM, pero Alvaro ha resistido décadas en el minimalismo absoluto, sus canciones son más bien un canto tribal, un par de frases cantadas desde las entrañas, crudas y prístinas, guturales, viscerales, honestas, sin ninguna pretensión ¿qué más punk que eso?, ¿el punk es un sonido o una actitud?.

Para el cierre Alvaro no puede escapar a su esencia, termina cantando a capella “Tonteras”, durante un tiempo cerraba de igual manera pero con “Lengua Seca”, ahora el público canta con él, ya no hay que bajarlo con guardaespaldas del escenario, su piel está disponible para los abrazos, los aplausos y los vítores.

PD 1 Durante mucho tiempo la prensa santiaguina hizo mofa del relato de Alvaro y su participación en los 101’res, pero poco antes de morir Joe Strummer vino a Chile a conocer el desierto de Atacama, un amigo había realizado un documental sobre el lugar y le pidió que hiciera la música incidental. Strummer da una conferencia de prensa en el aeropuerto y a modo de bonus track un periodista le cuenta la historia del chileno que dice ser amigo del líder de The Clash, a lo cual Strummer no solo se reconoce amigo de Alvaro sino que además recomienda prestarle más atención.

PD 2 Respecto al chileno que le enseño a tocar el bajo a Flea, resulta que es la pura y santa verdad, ese chileno es ni más ni menos que Alain Johannes, en donde lo más sorprendente de todo es que es sobrino de Peter Rock.

Arctic Monkeys en Lollapalooza Chile Sab 31 de marzo 2012, Santiago

Siempre me pregunte si los Arctic Monkeys podían mantener en vivo ese ritmo tan hiperquinético y aparentemente desordenado de las canciones de sus primeros discos, si bien es fácil conseguir grabaciones en vivo, decidí esperar a verlo por mí mismo, aunque nunca se me ocurrió que se demorarían tanto en venir a Chile (tanto en virtud de la generosa oferta actual) y que bajarían las revoluciones en Humbug, que a la postre es mi disco favorito.

Pero bueno, acá estábamos por fin frente a la última vuelta de tuerca al rock proveniente de la Gran Bretaña, en el marco del segundo Lollapalooza Shileno, que sonaban definitivamente un cañón, impecable e impresionante, demasiado impecable para algunos, pero con esos corte de pelo estilo servicio militar yo no hubiese esperado nada distinto porque no vamos a decir que la chasca del bajista es señal de rebeldía a estas alturas, es casi como Lennon soltándose el primer botón de la camisa cuando Epstein los obligo a ponerse cuello y corbata. Si realmente fue impresionante no sé, lo que pasa es que antes Cage The Elephant sonó reguleque, con un frontman más preocupado de levantarse una mina que de hacer la pega, por lo que el contraste fue muy notorio.

Si me impresiono Matt Helders en la batería, digno heredero de Keith Moon pero contenido, como toda la banda por cierto, de verdad pueden tocar lo que grabaron, aunque en The View From The Afternoon, en la parte que Alex canta “bear that in mind tonight”, sentí que para dicha sección bajaban un poco los bpm. Respecto al show, acompañado principalmente luces y focos, se pasearon por todos sus discos y recurrieron en un solo tema a un apoyo en escena, para el tema Pretty Visitors apareció un tecladista y Turner se dedico solo a cantar.

A mí en lo personal no me gustó el Suck it and See, no entiendo para que lado va el disco y me paso que el concierto no fue ni la fiesta que uno se imaginaba con los primeros discos como tampoco algo oscuro y espeso como el Humbug, al final la hora y 15 min de show me parecieron más que suficientes, por lo que fue bueno verlos dentro del Lollapalooza, porque pagar caro por velos solo a ellos con un set de 80 minutos me hubiese dolido mucho en los bolsillos.

Pueden revisar el set list completo en la nota de Rockaxis: Los reyes británicos del rock.

TULIOPALOOZA sab 31 marzo 201231 Minutos en Lollapalooza Chile

Un sueño hecho realidad, sin duda, eso fue el Tuliopalooza, algo inolvidable o en al menos 38 cuotas más, ja! … yo solo esperaba canciones y lo que tuvimos fue otro hilarante capítulo de 31 Minutos en vivo y en directo. Una banda de lujo que heredaba lo mejor del sonido de los Chancho en Piedra, Petinellis y Pedro Piedra, en donde se echo de menos a Angelo Pierattini, aunque para los pergaminos de los músicos en escena (los hermanos Ilabaca en las cuerdas, Pedro Piedra en batería y Camilo Salinas en teclado) el sonido no estuvo filete que digamos, aunque creo que a nadie le importo.

Ya sabrán que la convocatoria supero las expectativas de todos y que esta banda de muñecos convocaron más publico que la mitad de las bandas presentes en Lollapalooza (nosotros llegamos 30 min antes y ya no había por donde ponerse). ¿Cuál es la clave de la popularidad de este puñado de canciones infantiles en un público claramente no infantil?, yo creo que sencillamente el haber grabado buenas canciones en donde solamente la letra tiene temáticas infantiles, pero en sus melodías, arreglos y progresiones son canciones normales, pero buenas canciones normales, otra cosa es que el programa en si cumple con entretener a padres e hijos con sus numerosos guiños a los ‘80s, cosa que también hace por cierto Disney, Pixar y los grandes productores de películas infantiles.

El show empezó con Ratoncitos y luego con Diente Blanco no te Vayas, apareció Tulio y anunció que eso era todo y gracias por venir al Tuliopalooza, por supuesto fueron obligados a continuar y a “rellenar” con lo que tuvieran a mano mientras conseguían artistas de verdad, Huachimingo ofrece traer a Los Gorilas y Patana se vuelve loca asumiendo que se trata de Gorillaz.

Los muñecos más vitoreados fueron Freddy Turbina y Guaripolo, y el humano más vitoreado fue el “señor mexicano” invitado a cantar La Regla Primordial, gracias a que el día sábado se presentaba más temprano con su banda alternativa Hoppo!, Ruben Albarran cantante de Café Tacuba apareció en escena participando con la misma canción con la que se hizo presente en el Tributo a 31 Minutos junto a Tepetokio.

Los chistes estuvieron a la altura, como cuando Bodoque dio el listado de exigencias de Gorillaz para estar en el escenario, quienes dijo eran amantes de los vegetales por lo que no querían vegetarianos en el público. Busquen los videos, lo pasaran bien.

Para el cierre Guaripolo interpretó Mala pegándola con Yo Nunca Vi Televisión en la parte que parodian la canción de Ubiergo y se despidieron. Ante la insistencia del público interpretaron Me Cortaron Mal el Pelo y Lala, casi todas las voces fueron realizadas por las voces originales.

Las canciones interpretadas, no necesariamente en este orden, fueron:

Ratoncitos

Diente blanco, no te vayas 

Mi muñeca me habló

Rin Raja

Doggy Style

Tangananica, Tangananá

Bailan sin César

Nunca me he sacado un siete

Objeción denegada

Mr. Guantecillo

La regla primordial

Mi equilibrio espiritual

Mala

Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)

encore

Me cortaron mal el pelo

Lala

Lafloripondio en Centro Arte AlamedaStgo, viernes 16 de marzo 2012

2, 3 a levantarse! proclamaba el afiche que promocionaba a Lafloripondio en el Centro Arte Alameda este pasado viernes 16 de marzo, evento que no apareció nunca en la web de dicho Centro. Yo que tenía que estar esa noche por ahí cerca (clases de postgrado) me dije “como no voy a pasar a ver a Lafloripondio”, sobre todo si sacando cuentas caí en que ya van 20 años desde que los vi por primera vez en un costado del Palacio Carrasco en Viña del Mar, en aquella ocasión como trío.

Han pasado 20 años y ciertas cosas no cambian, a la hora anunciada del recital siempre hay que sumarle unas 2 horas más para no encontrarse con las puertas cerradas, hay que prepararse para largas filas para entrar y una mayor demanda que la capacidad de local, de hecho casi me quede afuera. El lugar era simpático, una fuente de agua notable y árboles delgados pero altos decoraban el ambiente pero me pareció con menor capacidad que el legendario Sindicato de Estibadores (a las finales Santiago no es más que una colección de pueblitos pegados incómodamente unos con otros).

Pero bueno, Shilenos todos, la fauna estaba igual de desordenada que siempre a pesar de un sonido para el olvido lamentablemente, tal vez siempre han sonado horrible en vivo y yo antes no me percataba entre tantos gritos, saltos, empujones y energía desatada, pero los 20 años que han pasado también se sienten en el cuerpo de este humilde auditor y ya no tengo resto físico para bailar como mono la tocata completa, me tengo que guardar para algunos temas, con suerte, por lo que ahora estoy más atento a la calidad del sonido. Pero seamos justos, los vi en El Huevo presentando Paria y hace poco para los 50 años de la Radio Valentin Letelier y el sonido estaba notable, nada que decir, por lo que uno podrá pedirle al Centro Arte Alameda un sonido a la altura de la imagen corporativa que transmiten en su web.

Macha y sus bestias villalemaninas están concentrado su show en el disco Dime Que Pasa!, si consideramos la reedición del 2006 que trae algunos temas del Atontahuayoprensao casi hacen el disco entero, es curioso como ha crecido este disco, yo tengo la primera edición que en su momento me decepciono un poco por lo desordenado de todo, la calidad del sonido entre los temas y una caratula que hacía referencia a temas que no venían en el CD. De su primeras obras casi nada, a pesar de que los fans antiguos todavía queremos cantar eso de “bota el copete que viene los pacos weon oh!”.

Abrieron con un tema del Hipertenso cuyo nombre no recuerdo, para pasar a 2,3 a Levantarse y mandarse una primera parte llena de energía que incluyo a Inga del Tributo a Victor Jara, además de Descontrol, Vacunaska, Vacaciones para Siempre, Fuck You, El Ska De Lolo Mario, Bailando como Mono y un par más (no necesariamente en ese mismo orden, los set list ordenaditos se los piden a los periodistas), luego vino un momento más calmo con Cuando Te Llamo Jo + Fiebre Sudamericana y remataron con un par de temas que le llevo Matar Al Presidente y como ya es tradición cerrando con Dime Qué Pasa sin encore, todo sazonado con proclamas y consignas de apoyo a Aysén y el pueblo mapuche.

A pesar del sonido fue un buen momento, siempre es un buen momento si esta Lafloripondio en el escenario, a veces también es hilarante y frenético, pero esta vez estuvieron compuestitos, por la banda también han pasado 20 años.

Claudio Narea en Rockodromo 2012Ju 09 Feb Poblacion Obrera Valparaíso

En el marco del Rockodromo 2012, Claudio Narea y La Chinganera finalizaron en la mítica Población Obrera de Valparaíso (primer proyecto de vivienda social en el país) su gira por los cerros, que en los días anteriores los tuvo tocando en el Cerro Barón y en el Cerro Alegre.

Con 15 minutos de retraso, Claudio apoyado en guitarra por Lautaro Rodríguez, y La Chinganera subieron al escenario para interpretar en forma intercalada sus temas. Claudio dijo que era primera vez que lo invitaban a tocar solo y en formato acústico, lo que lo ponía un tanto incomodo, porque siempre lo acompaña una banda, por eso acepto la oferta de Lautaro Rodríguez de apoyarlo con una segunda guitarra, alternando según los temas quien hacía de rítmica y de guitarra líder.

El repertorio de Claudio se concentró en su último disco, El Largo Camino al Éxito, escogiendo canciones donde pudiera apuntar a la crítica social, tal vez un poco apurado por el repertorio de La Chinganera o tal vez porque en el formato acústico el público se concentra más en la letra. De hecho no hizo los singles del disco, salvo Rico el País y opto por incluir Radio Desinterés, ambas canciones se defendieron bien pero no son precisamente sus mejores trabajos. Lo mismo pasó al momento de interpretar un tema de la triada que lanzo el año pasado con Miguel Tapia, no cantó el single No me ves sino que Legitimar, dando un larga introducción sobre la temática de la canción, apuntando a que los rostros publicitarios deberían fijarse en la Accountability de las marcas para las que trabajan.

Fue un buen concierto, con un gran sonido, Claudio dijo que prefería tocar para poca gente en donde pudiera verle las caras que en estadios en donde no se ve a nadie pero se gana más dinero. Tal vez por el limitado tiempo Narea no incluyó material de su primer disco solista, Amar es Complicado hubiese venido bien y Ya No Eres el Rítmico de Antes está perfecta para una versión acústica estilo Not Fade Away. Al menos incluyó la declaración de principios de Los Profetas y Frenéticos.

Sin duda que el mejor momento fue cuando interpretó Lo Estamos Pasando Muy Bien, que sonó notable en la versión acústica, el público cantó (en una estrofa entera Claudio se tupió y dejo que el público siguiera), los más pegados aportamos con todos los comentarios en segundo plano que lleva la canción (si que lo es! si que lo es!) y se vivió una gran fiesta. Después a pedido del respetable Claudio cantó We’re Sudamerican Rockers pidiendo que la gente se acercara al escenario para que le soplaran la letra (sic).

Finalmente unas palabras para La Chinganera, quién además de mostrar un buen par de piernas desplegó una gran voz (hizo un tema a capella) y un gran dominio escénico, sobre todo cuando interpretando una cueca sobre la colusión de la farmacias se le desconecto su guitarra y siguió adelante saliendo airosa, gracias también al apaño con el pandero que le brindó desde la sombras Manuel Sánchez.

El Set List de Claudio fue:

1. El Largo Camino al Éxito

2. Rico el País

3. Legitimar

4. Simplón

5. Profetas y Frenéticos

6. Radio Desinterés

7. Lo Estamos Pasando Muy Bien

8. We’re Sudamerican Rockers