Number nine, number nine... Los #9 discos del 2013

ANOTHER CLUE FOR YOU ALL partió como un blog en inglés para comentar discos como ejercicio académico, luego derivó en comentarios de conciertos en español. Ahora por primera vez despacho mis “Number Nine” del año, nueve por Revolution #9 por si no han notado que todo el blog está dedicado a los Fabulosos 4 de Liverpool. No he escuchado todo lo que salió, eso es imposible, me muevo entre rock y algo del pop, lo que alguna vez se llamó rock alternativo, algunos discos alabados no los escuché lo suficiente por eso no están, otros los escuché y no están porque me decepcionaron (sip, me refiero a Arcade Fire). Bueno, esto sólo pretende sugerirle algunos títulos en un ejercicio harto más honesto que el de la Rolling Stones que listo a Miley Cirus y el libro de Beck como entre los discos del año.

9 Chernobill – Sobrevive

Hoy por hoy hay bandas emergentes por todos lados, en todos los estilos, con excelentes niveles de producción de discos y videos, uno se cansa de escuchar tanta sugerencia y debut, al final del día solo queremos una buena canción y eso es lo que por suerte nos ofrece Chernonill en su disco debut Sobrevive, 10 temas precisos, que nos recuerdan al Skid Row inicial (para que se ubiquen estilísticamente), una suerte de hard rock cargado a los acordes melancólicos, en un conjunto de 10 temas que se pasan rápido gracias a sus buenas melodías y buenos arreglos, ponerle atención a “Dosis” y “No entiendes”. Un trabajo de autoproducción de altísimo nivel, que tal vez quedo al debe en la masterización, como que algo falto ahí. A mí gusto las canciones en su conjunto deben madurar un poco, aparecen algunas temáticas recurrentes que están más para colegiales que para una banda seria (trilogía “Rata”, “Energúmeno” y “Jack”), pero hay sustancia como para que se despachen un clásico en su segundo o tercer disco. 

8 Alvaro Peña – Setenta Años

Voy a partir dando mi declaración de intereses: toco el bajo en un par de temas de este disco y soy responsable en parte de que este disco exista al acercar a Alvaro con quién fuera el productor, mi hermano musical Dr.800XL. Pero déjenme decirles que Alvaro Peña, con su 40 años de trayectoria musical independiente, hace lo que él quiere y no lo que uno le sugiera, tiene muy en claro cómo quiere que suene cada uno de sus temas. Alvaro acepto darle una oportunidad a la bases y la música electrónica y celebrar así su 70 años de vida con un disco que lo presenta totalmente renovado estilísticamente, en donde despliega sus liricas mínimas y viscerales (“Mañana”, “She’s so Pretty”) como también su poesía más compleja y oscura (“Pajaritos a Manquehue”, “New Towels don’t dry”). Pero las joyas de este nuevo disco son dos temas cantados sólo al piano en donde Alvaro nos confiesa sus penas con una emotividad que no le conocíamos, “My Home Town” y “I Have Been Won” sencillamente estremecen.

7 About Group - Between the walls  

Este disco no va a aparecer en ningún recuento del año, se los aseguro, About Group es algo así como un supergrupo que reúne a Alexis Taylor de Hot Chip, John Coxon de Spiritualized y Charles Hayward de The Heat, sacaron dos discos de improvisaciones y ahora un disco “convencional” de canciones. Llegue hasta acá por Hot Chip, tanto hype con ellos que decide prestar atención, no era lo mío, solo me gusto una balada (“Look At Where We Are”) y me dije “tal vez ese cantante en una banda más rockera” y bueno About Group no es una banda rockera propiamente tal pero si una banda de batería, bajo, guitarra y teclado que genera una mezcla bien intensa y melancólica (se me empieza a repetir un concepto), temas bien armados en donde no se abandona ese ganas de improvisar más cercana al avantgarde, “All is not lost” son de esas canciones que puedes poner una y otra vez sin cansarte. A la carismática voz de Hot Chip le viene bien un acompañamiento que se sienta más orgánico, que se respire que hay vida detrás, eso es About Group.

6 Lost Otros – Lost Otros

Lost Otros son un dúo chileno, una pareja chico y chica (pareja musical al menos, aclaro, no se más), que se autodefinen como música artesanal y campestre, o sea folk, pareciera que todo el disco hubiese sido grabado con una guitarra acústica, una melódica y una caja. Me gustan esos discos que te dejan la sensación que puedes hacerlo entero con los mismos instrumentos y una mínima paleta de sonidos, pero la verdad es que hay un sinfín de detalles que te hacen dar cuenta de que hay muchos más instrumentos apoyando: guitarras eléctricas, teclados, percusiones, etc. Tienen una vocación melódica y lírica que se destaca muy por sobre la media de las decenas y decenas de cantautores que han aparecido en escena después del éxito de Manuel García, la alternancia de la voz masculina con la femenina les da su sello, los duetos están muy bien trabajados y se percibe una emoción cándida detallando los desafíos cotidianos de un corazón joven, “Valparaíso” y “Bajo el Agua” sus puntos altos.

5 Arctic Monkeys – AM

Cero fe tenía en este disco, mi hice fans de estos monos en sus comienzos hiperquineticos y saltarines pero fue Humbug el disco que me voló la cabeza: oscuro, denso y a midtempo pero completamente adictivo, después sacaron un disco que era como un repaso inconsistente de los estilos de los discos anteriores y tuvimos la mala suerte de que con ese LP vinieran a Chile. Casi por cumplir le preste oreja y me quede pegado en “Fireside” y después con las demás de la segunda mitad del disco y si bien no es Humbug 2 es un disco más compacto y homogéneo, pero con esa penumbra musical que es como la zona de seguridad de Cobain cuando cantaba “I miss the comfort in being sad”. Un disco maduro sin duda, hay que saber crecer, ya lo aprendieron los Arctic Monkeys.

4 Queens Of The Stone Age - ...Like Clockwork

Los Arctic Monkeys se están sincronizando cósmicamente con QOTSA, Like Clockwork es como escuchar otra versión del AM, eso pasa (por si no saben) porque Josh Homme está haciendo de hermano de mayor de los Monos, discos intensos pero no acelerados. Tuve la misma laguna con QOTSA que con Arctic Monkeys, un par de disco con los que no logre conectar nunca, pero con este a la primera pasada nos quedamos pegados, la canción que titula el disco es impresionante, es la mitad o más del disco, una balada que entra con piano y con Josh cantando como no te hubieses esperado, para luego entrar la banda con ese beat pastoso y stoner. Si este no es el mejor disco de los QOTSA es el segundo, no se puede poner de fondo, hay que sentarse a escucharlo, tremendo.

3 Daft Punk – Random Access Memories

No soy fan de Daft Punk, su estilo musical está muy lejos de lo que me interesa, pero Discovery e Interstella 5555 es una obra a otro nivel que hay que escuchar y ver más allá de la obligación de melómano, así que algo de atención siempre hay que ponerle a quienes son la vanguardia indiscutida de la música pop. Lo primero que escuche de RAM fue “Giorgio By Moroder” y quedé impresionado, un tema instrumental de 9 minutos que se te hace corto y que suena de una manera increíble, uno piensa que ya no se puede sonar mejor y viene Daft Punk y deja a toda la industria como amateur. También vienen de darse un porrazo y se están reivindicando con todo, ya se metió “Get Lucky” en el dial y no saldrá jamás, y luegito será el turno de “Lose yourself to dance”. Estos franchutes están claramente dictando cátedra y dejando a Madonna y Lady Gaga como meros productos comerciales sin más proyección que entretener un rato. Si Ud. es metalero o folk o que se yo, hágase un favor y escuche este disco y si Ud. es músico que se enroncha entero cuando escucha la palabra “pop” deje a un lado sus prejuicios pendejos y aprenda un rato.

2 Paul McCartney – NEW

Sir Paul es… Sir Paul, o sea, que puedo decir que esté a la altura, el disco abre con la poderosa “Save Us” y es como que te dijera “ya niños, vayan a sentarse, así se escriben canciones”, es imposible dimensionar que Paul grabó el disco pasados los 70 años, suena como si estuviera en sus treintaysiempre y curioso porque salvo el Ram y el Band on The Run los demás discos de sus 30’s no clasifican ni para sus propios compilados y mejor ni hablemos de lo que hizo en los 80’s. Fue el Unplugged para la MTV (1991) el punto de inflexión y de ahí solo ha ido creciendo, o remontando, perdón… en su último paso por Chile nos dejó peinados para atrás aunque incluyó muy poco de lo reciente. En este disco van a encontrar todo lo que adoran de Paul, canciones llenas de energías, canciones emotivas, baladas acústicas, melodías insuperables pero con la gracia que suena muy fresco, muy moderno, suena… “nuevo”, si hasta para bautizar sus discos es un maestro. ¿Vieron el video de Queenie Eye? solo el más grande junta tantas estrellas en un video sencillo grabado en ese lugar sagrado llamado Abbey Road.

1 Jorge González – Libro

A callar todos los que dudan de que González es el más grande músico chileno vivo, si Violeta es la madre y Víctor el padre, Jorge es el hermano mayor, uno se puede pelear con sus hermanos, pero por lo general los mayores son un referente obligatorio. Libro es un discazo, suena tremendo, Jorge se despliega con toda la madurez humana y musical que ha alcanzado y desde Alemania nos envía un disco que no pretendía ser más que una sanación pero que se transformará un clásico tan grande como Corazones. ¿Qué dónde está el Prisionero? Les recuerdo que “Eve-Evelyn”, “Por Favor”, “Cuando Te vayas” también son Los Prisioneros. No nos explayaremos más porque el disco del año se merece un análisis más profundo, se viene pronto.

Arctic Monkeys en Lollapalooza Chile Sab 31 de marzo 2012, Santiago

Siempre me pregunte si los Arctic Monkeys podían mantener en vivo ese ritmo tan hiperquinético y aparentemente desordenado de las canciones de sus primeros discos, si bien es fácil conseguir grabaciones en vivo, decidí esperar a verlo por mí mismo, aunque nunca se me ocurrió que se demorarían tanto en venir a Chile (tanto en virtud de la generosa oferta actual) y que bajarían las revoluciones en Humbug, que a la postre es mi disco favorito.

Pero bueno, acá estábamos por fin frente a la última vuelta de tuerca al rock proveniente de la Gran Bretaña, en el marco del segundo Lollapalooza Shileno, que sonaban definitivamente un cañón, impecable e impresionante, demasiado impecable para algunos, pero con esos corte de pelo estilo servicio militar yo no hubiese esperado nada distinto porque no vamos a decir que la chasca del bajista es señal de rebeldía a estas alturas, es casi como Lennon soltándose el primer botón de la camisa cuando Epstein los obligo a ponerse cuello y corbata. Si realmente fue impresionante no sé, lo que pasa es que antes Cage The Elephant sonó reguleque, con un frontman más preocupado de levantarse una mina que de hacer la pega, por lo que el contraste fue muy notorio.

Si me impresiono Matt Helders en la batería, digno heredero de Keith Moon pero contenido, como toda la banda por cierto, de verdad pueden tocar lo que grabaron, aunque en The View From The Afternoon, en la parte que Alex canta “bear that in mind tonight”, sentí que para dicha sección bajaban un poco los bpm. Respecto al show, acompañado principalmente luces y focos, se pasearon por todos sus discos y recurrieron en un solo tema a un apoyo en escena, para el tema Pretty Visitors apareció un tecladista y Turner se dedico solo a cantar.

A mí en lo personal no me gustó el Suck it and See, no entiendo para que lado va el disco y me paso que el concierto no fue ni la fiesta que uno se imaginaba con los primeros discos como tampoco algo oscuro y espeso como el Humbug, al final la hora y 15 min de show me parecieron más que suficientes, por lo que fue bueno verlos dentro del Lollapalooza, porque pagar caro por velos solo a ellos con un set de 80 minutos me hubiese dolido mucho en los bolsillos.

Pueden revisar el set list completo en la nota de Rockaxis: Los reyes británicos del rock.

ARCTIC MONKEYS - Favourite Worst Nightmare (2007)

Like a hyper kinetic kid that always has problems with his teachers and mathematics, Alex Turner sings in a vertiginous way with all the words that his tongue and his lungs let him modulate, without taking care of the timing and the rhyme. But it’s infectious; you never get bored with his style, which gives more energy to the music than the riff guitars, although all the instruments are played in a strong way. In fact the opening track “Brianstorm” has a demolition intro with drums and bass, an excellent choice to introduce Favourite Worst Nightmare.

Although the Arctic Monkeys are talked about as being really new band, being new in rock and roll is quite a hard thing to do. I could say that they have a ‘new’ style, or at least when you listen to the Arctic Monkeys you don’t try to link their music with other bands. For this reason all people talk about them like ‘the new saviour of rock and roll’, but for me rock and roll is saving itself everyday in thousands of bands that never reach the mainstream and play without earning a pound or a dollar. By the way, putting on the shoulders of four young men the heavy burden of being the ‘saviour of rock and roll’, is too much, and The Beatles were The Beatles.

Favourite Worst Nightmare is an amazing LP, an improvement from their debut, the acclaimed Whatever People Say I Am, That's What I'm Not. It is an improvement because its songs have more personality, more careful arrangements and more demanding vocal work. Although the sound of the guitars, bass and drums are similar on each song, the LP doesn’t sound like a long track of thirty-seven minutes with a dozen of little mute pauses.

A sarcastic and conceited smile flows from the first to last track, “the confidence is the balaclava” they say while they hit their darts on the third millennium yuppies (“Brianstorm”) or the second millennium old neighbours friends (“Fluorescent Adolescent”), although a couple of quiet tracks with more mature lyrics appear on the LP (“Only Ones Who Know”, “Do Me A Favour”, “505”), “Do the bad thing” is the concept (“Take off your wedding ring, But it wont make it that much easier, it might make it worse”).

Favourite Worst Nightmare is not an LP where you would easily find songs that could be promotional singles, the commercial success seemed to be an aim far from their music, but it is precisely what gives them success. You have other bands and singer that have recorded the choruses that you can download as ring tones to your cellular phone.

Finally I can’t resist to compare Arctic Monkeys with The Ramones, a band that only have one musical idea and development that through 30 years without a smash hit (the only way to recognise the songs from the 70’s to the songs of the 80’s or the 90’s is the technical quality of the recording), but influenced thousand of bands all over the world.

Published on Blogcritics on 30-07-2007

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