number nine, number nine... Los #9 discos del 2016

ANOTHER CLUE FOR YOU ALL vuelve a presentar sus discos del año, no es un rating, es solo una recomendación, no tiene un orden en particular o bueno sí, va alternando entre discos en inglés y discos en español ... acá vamos:

1. Radiohead - A Moon Shaped Pool 

Me gustaba el Radiohead rockero, me cargó el Kid A y el Amnesiac también, pero en vivo esos temas son otra cosa, como que me reconcilié con la banda al verlos en el velódromo aquella vez y siento que por fin hemos llegado a un equilibrio en que prima más el sentimiento que el demostrar forzosamente que son la vanguardia. A Moon Shaped Pool se deja escuchar, se deja sentir, se deja reposar ... no hay necesidad de analizarlo, no cansa nunca, es un viaje calmo por emociones intensas.

2. Jorge González - Trenes 

Salió en diciembre del 2015, pero es un disco que disfrute el 2016, un poco a la sombra del inmortal "Libro" (pero mejor que Naked Tune) es un disco parejo que mantiene una línea lírica intimista y duramente honesta, en donde explora otras aristas de su personalidad, están más presentes sus hijos, sus anhelos y sus conflictos. A veces es difícil escucharlo sin pensar en el momento actual de Jorge, si ésta es su última producción es un muy buen cierre de una impecable carrera, ojalá que no, que vengan más discos... hay que creer. 

3. Suede - Night Thoughts 

Suede no hace el mismo disco dos veces, para bien y para mal, sabe que eso no resulta (The Tears no se despachó un segundo Dog Man Star), ahora el giro les salió bien, porque el Bloodsport eran un par de singles y el resto relleno, ahora se siente claramente que acá hay un obra completa, con la entrada y cierre de las versiones de When You Are Young/ When You Were Young, mejor trabajo lírico y atmósferas sonoras de acuerdo al relato, suena muy bien además, se defiende solo si no conoce a la banda, los fans ya lo están elevando a la altura del Dog Man Star.

4. Varios Hartistas - Si le gusta el pico, demuéstrelo con una ligera sonrisa

Lo formal: Varios HArtistas se reúnen en este recopilatorio del sello Haba's Head Records, con grabaciones de distintas épocas y sonoridades, tras las múltiples identidades secretas de Poroto y René García & Los Vecinos Antropófagos. Bueno, diré inmediatamente que el disco parte con un cover a mi banda, pero lo recomiendo porque está tremendo, punk inteligente y de autor más algunos covers apropiados por Poroto (el cerebro, higado, riñon y músculo del proyecto) con asertivos cambios de letra para apropiarse de la lírica original y traerla a su esquina ideológica, hágase un favor y descarguelo desde acá: nacionlibre.net ... por cierto, no recibimos royalties de derecho de autor por la descargas... es punk o no es punk.

5. Violent Femmes - We Can Do Anything 

Me hacer reír ... no requiere más recomendación ... gran y divertido regreso, a veces no se requiere más que un par de buenas ideas y una guitarra acústica para mandarse un disco cortito, entretenido y preciso. Préstele atención a la letra de I Could Be Anything.

 6. Marcos Babar - Las manzanas son azules 

Desde Mendoza Marcos nos explica porque las manzanas son azules, música reposada y pastoril, llenas de fábulas que brotan de los acordes de este hombre tan flaco como su historia, pero con una imaginación que es una obesa mórbida. Sui Generis se cuela por aquí y por allá, de vez en cuando es justo y necesario.

7. Garbage - Strange Little Birds 

Una banda pop que tiene de baterista al productor de Nevermind (Nirvana) y del Gish (Smashing Pumpkins) no puede quedarse en lugares comunes y un par de singles, aunque es natural que a una banda de productores se les fuera un poco la mano en preocuparse sólo del oficio de producir el perfecto single radial, pero acá se acordaron (por fin) de que también pueden producir un disco que funcione por si solo, con buenas secuencias, atmósferas y letras, los singles radiales no molestan tanto. Shirley como el vino.

8. Los Fabulosos Cadillacs - La Salvación De Solo y Juan 

Hasta que volvieron los Cadillas con un disco integro de canciones nuevas, una opera rock ni más ni menos, pero menos ecléctico que la Marcha del Golazo Solitario. Tiene todos los cliché cadillacs que ya les conocemos, no hay por donde negar la criatura, pero hay una buena colección de canciones y es un disco bien armado. Soy el Rey del Swing, bailo en la corniza ... soy un gran bailarín.

9. Kee Marcello - Scaling Up

Kee Marcello llega 25 años tarde con el disco que debió ser el Prisioners in the Paradise de Europe, más vale tarde que nunca dicen, pero que fome el ejercicio de imaginar este material en dicho disco (dicen que varias canciones son de la época) en vez de los insulsos singles que movieron dicho LP ... hacia la disolución de la banda. Ahora sabemos que fue el sello quién los presionó hacia un producto más comercial, una lata, el debut en el Festival de Viña de dos temas prometía mucho. Fans de Europe y del glam metal se pueden sacar la espina con esta joyita, acá está toda la actitud que Marcello dejó en los últimos temas que grabo con Europe (Yesterday's new y Sweet Love Child), pero no canta Joey Tempest, no pidan tanto.

Independencia Cultural - Tré

Invitados estelares: TRÉ
Programación:
1° Angel Parra Trío + Oscar Arriagada + Jorge González - Esqueleto
2° Carne Extraña - 5/4
3° Tré - Real
4° Tré - Ahora parece una flor
5° Tré - Paseo en una nube o el Dragón que se comió la luna
6° Tré - Salió el sol
7° Leri Lira - Luna
8° AirelavaleriA - Memoriado

Independencia Cultural - Travis Moreno

Invitados estelares: Travis Moreno 
Programación: 
1° Jorge González - Fe 
2° Tara Aguila - Ilusión del Movimiento 
3° Travis Moreno - Selbio 
4° Travis Moreno - Larry 
5° Travis Moreno - Pienso en tu Sexo 
6° Travis Moreno - Si 
7° Pascuala Ilabaca A. - En el Tren a Kanyakumari 
8° Juan Pez - Tonina

EL ENEMIGO JAMÁS ES OTRO MÚSICO [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Jorge González publicó una carta abierta en las redes sociales (que administran sus seguidores por y para él) molesto por el asedio de la prensa farandulera, que poco o nada hablan de su música y quieren a toda costa que se involucre opinando sobre la reedición del libro de Narea o de la serie Sudamerican Rockers. Todos recordamos la conferencia de prensa en la que se anunciaría la gira nacional de los Prisionellis con Café Tacuba y que terminó con los micrófonos en el suelo.

¿Cuántos periodistas especializados en música popular conoce Ud?. Especializados digo, no de los que copian y pegan y que cuando tienen que redactar ellos equivocan nombres de discos y/o fechas. Le apuesto dos cosas, si es que pudo armar una lista en primer lugar, primero que le sobran dedos de las manos y que más de uno no es periodista en verdad, es un melómano que terminó en las comunicaciones por diversos motivos. Esta misma semana el editor de este diario me contaba que para el Festival de Viña se acreditan más de 500 medios!, ratificando algo que ya había escuchado de boca de algunos músicos, la existencia de medios cuyo fin es obtener acreditaciones para pasearse en los grandes eventos.

En la notable película “Casi Famosos” los integrantes de la banda de rock en torno a la cual gira el guión trataban al quinceañero aspirante a periodista como “el enemigo”, lo hacían parte de su tour y de su intimidad pero siempre recordándole que era parte del “enemigo”. No es nueva la historia.

González es nuevamente asertivo, rematando su carta con la sentencia de que el enemigo (de un músico) jamás es otro músico… téngalo presente.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

Libro de Jorge GonzálezDisco del Año 2013

Libro...
Libro por los pelos de la parca, de la cárcel, de la neumonía, de la sobredosis… 
Libro por los pelos de una vida miserable, de mentiras y derrotas diarias
Libro en tu voz que me auxilia en el naufragio
Libro la batalla y la gano en el último minuto con el árbitro en contra y el estadio a punto de incendiarse

El final de esta Maldición

Libro, verbo no sustantivo, libro de librar, del latin liberāre, de sacar o preservar a alguien de un trabajo, mal o peligro. 

Este disco está al revés, al cierre viene la introducción que explica el devenir del álbum, es en la canción "El final de esta Maldición" en donde Jorge González nos revela que ha librado de ser una caricatura del Prisionero, que ha librado de ser una caricatura del rockstar decadente que vive de cantar una y otra vez los hits de su añorada juventud.

Pero Libro es también sustantivo, es un conjunto de capítulos en forma de canciones sobre la intimidad del artista en donde pareciera que por fin ya no está en contra de alguien sino a favor suyo, a favor de sus afectos, a favor de sus heridas sanadas.

Un conjunto de canciones íntimas despachadas desde Alemania que suenan increíble, con varias colaboraciones que se ponen discretamente al servicio del autor. Parece que Jorge finalmente ha encontrado la calma, y está disfrutando esta etapa (ver nota sobre concierto en Valparaíso acá) y ya no quiere que le paguen por rebelde sino por ofrecer canciones y por hacer música electrónica, que es de lo que vive en Europa.

Quién hubiese imaginado en los ‘80s que finalmente Jorge siguiese un derrotero tan consecuente con su canción "Porque No Se Van" y el, sencillamente esperando más, tomo sus cosas y se fue (algunos con mala compresión lectora creen que el tema del Pateando Piedras es una canción anti primer mundo, pero nunca fue así).

Libro es una especie de lado B de Corazones, mientras el disco de 1990 es la herida, este disco es la sanación, musicalmente siento que están bien equiparados. La misma agudeza lírica que ha tenido González para criticar nuestra sociedad la ha tenido también al momento de escribir de las emociones, la supuesta traición al legado lírico de Los Prisioneros de Corazones olvidaba la potencia de la sinceridad de "Paramar" y que también estaban "Eve-Evelyn", "Por Favor" (cuya letra original era contra el mainstream radial), "Estar Solo" y "Cuando Te Vayas".

Libro es un disco muy agradable de escuchar, dominando por los sonidos de una guitarra acústica de cuerdas de nylon y el piano, que va creciendo en intensidad hasta la desgarradora confesión de "Hijo Amado" (yo necesito dejar de decir esas palabras tan tristes que te enseñe) para luego ser abruptamente interrumpida la emoción del disco con una notable versión de "Arauco Tiene Una Pena", aunque sin mucho riesgo en los arreglos, pero que se siente totalmente ajena dentro del álbum, casi como para decir que aún le queda algo de contestatario, o tal vez es una pausa brusca y necesaria para después presentar "El final de esta Maldición", canción totalmente alejada de la estructura pop y con sonoridades y atmósferas que Jorge ya había desarrollado en sus disco El Futuro Se Fue ("Nacer", "Lo Mismo"), y Mi Destino ("Blanca Blanca") y que como ya mencioné es la explicación del disco.

Libro de Jorge González es para ANOTHER CLUE FOR YOU ALL el disco del 2013, una joya, que ya salió en vinilo, que es el formato en que se editan las joyas musicales.

Number nine, number nine... Los #9 discos del 2013

ANOTHER CLUE FOR YOU ALL partió como un blog en inglés para comentar discos como ejercicio académico, luego derivó en comentarios de conciertos en español. Ahora por primera vez despacho mis “Number Nine” del año, nueve por Revolution #9 por si no han notado que todo el blog está dedicado a los Fabulosos 4 de Liverpool. No he escuchado todo lo que salió, eso es imposible, me muevo entre rock y algo del pop, lo que alguna vez se llamó rock alternativo, algunos discos alabados no los escuché lo suficiente por eso no están, otros los escuché y no están porque me decepcionaron (sip, me refiero a Arcade Fire). Bueno, esto sólo pretende sugerirle algunos títulos en un ejercicio harto más honesto que el de la Rolling Stones que listo a Miley Cirus y el libro de Beck como entre los discos del año.

9 Chernobill – Sobrevive

Hoy por hoy hay bandas emergentes por todos lados, en todos los estilos, con excelentes niveles de producción de discos y videos, uno se cansa de escuchar tanta sugerencia y debut, al final del día solo queremos una buena canción y eso es lo que por suerte nos ofrece Chernonill en su disco debut Sobrevive, 10 temas precisos, que nos recuerdan al Skid Row inicial (para que se ubiquen estilísticamente), una suerte de hard rock cargado a los acordes melancólicos, en un conjunto de 10 temas que se pasan rápido gracias a sus buenas melodías y buenos arreglos, ponerle atención a “Dosis” y “No entiendes”. Un trabajo de autoproducción de altísimo nivel, que tal vez quedo al debe en la masterización, como que algo falto ahí. A mí gusto las canciones en su conjunto deben madurar un poco, aparecen algunas temáticas recurrentes que están más para colegiales que para una banda seria (trilogía “Rata”, “Energúmeno” y “Jack”), pero hay sustancia como para que se despachen un clásico en su segundo o tercer disco. 

8 Alvaro Peña – Setenta Años

Voy a partir dando mi declaración de intereses: toco el bajo en un par de temas de este disco y soy responsable en parte de que este disco exista al acercar a Alvaro con quién fuera el productor, mi hermano musical Dr.800XL. Pero déjenme decirles que Alvaro Peña, con su 40 años de trayectoria musical independiente, hace lo que él quiere y no lo que uno le sugiera, tiene muy en claro cómo quiere que suene cada uno de sus temas. Alvaro acepto darle una oportunidad a la bases y la música electrónica y celebrar así su 70 años de vida con un disco que lo presenta totalmente renovado estilísticamente, en donde despliega sus liricas mínimas y viscerales (“Mañana”, “She’s so Pretty”) como también su poesía más compleja y oscura (“Pajaritos a Manquehue”, “New Towels don’t dry”). Pero las joyas de este nuevo disco son dos temas cantados sólo al piano en donde Alvaro nos confiesa sus penas con una emotividad que no le conocíamos, “My Home Town” y “I Have Been Won” sencillamente estremecen.

7 About Group - Between the walls  

Este disco no va a aparecer en ningún recuento del año, se los aseguro, About Group es algo así como un supergrupo que reúne a Alexis Taylor de Hot Chip, John Coxon de Spiritualized y Charles Hayward de The Heat, sacaron dos discos de improvisaciones y ahora un disco “convencional” de canciones. Llegue hasta acá por Hot Chip, tanto hype con ellos que decide prestar atención, no era lo mío, solo me gusto una balada (“Look At Where We Are”) y me dije “tal vez ese cantante en una banda más rockera” y bueno About Group no es una banda rockera propiamente tal pero si una banda de batería, bajo, guitarra y teclado que genera una mezcla bien intensa y melancólica (se me empieza a repetir un concepto), temas bien armados en donde no se abandona ese ganas de improvisar más cercana al avantgarde, “All is not lost” son de esas canciones que puedes poner una y otra vez sin cansarte. A la carismática voz de Hot Chip le viene bien un acompañamiento que se sienta más orgánico, que se respire que hay vida detrás, eso es About Group.

6 Lost Otros – Lost Otros

Lost Otros son un dúo chileno, una pareja chico y chica (pareja musical al menos, aclaro, no se más), que se autodefinen como música artesanal y campestre, o sea folk, pareciera que todo el disco hubiese sido grabado con una guitarra acústica, una melódica y una caja. Me gustan esos discos que te dejan la sensación que puedes hacerlo entero con los mismos instrumentos y una mínima paleta de sonidos, pero la verdad es que hay un sinfín de detalles que te hacen dar cuenta de que hay muchos más instrumentos apoyando: guitarras eléctricas, teclados, percusiones, etc. Tienen una vocación melódica y lírica que se destaca muy por sobre la media de las decenas y decenas de cantautores que han aparecido en escena después del éxito de Manuel García, la alternancia de la voz masculina con la femenina les da su sello, los duetos están muy bien trabajados y se percibe una emoción cándida detallando los desafíos cotidianos de un corazón joven, “Valparaíso” y “Bajo el Agua” sus puntos altos.

5 Arctic Monkeys – AM

Cero fe tenía en este disco, mi hice fans de estos monos en sus comienzos hiperquineticos y saltarines pero fue Humbug el disco que me voló la cabeza: oscuro, denso y a midtempo pero completamente adictivo, después sacaron un disco que era como un repaso inconsistente de los estilos de los discos anteriores y tuvimos la mala suerte de que con ese LP vinieran a Chile. Casi por cumplir le preste oreja y me quede pegado en “Fireside” y después con las demás de la segunda mitad del disco y si bien no es Humbug 2 es un disco más compacto y homogéneo, pero con esa penumbra musical que es como la zona de seguridad de Cobain cuando cantaba “I miss the comfort in being sad”. Un disco maduro sin duda, hay que saber crecer, ya lo aprendieron los Arctic Monkeys.

4 Queens Of The Stone Age - ...Like Clockwork

Los Arctic Monkeys se están sincronizando cósmicamente con QOTSA, Like Clockwork es como escuchar otra versión del AM, eso pasa (por si no saben) porque Josh Homme está haciendo de hermano de mayor de los Monos, discos intensos pero no acelerados. Tuve la misma laguna con QOTSA que con Arctic Monkeys, un par de disco con los que no logre conectar nunca, pero con este a la primera pasada nos quedamos pegados, la canción que titula el disco es impresionante, es la mitad o más del disco, una balada que entra con piano y con Josh cantando como no te hubieses esperado, para luego entrar la banda con ese beat pastoso y stoner. Si este no es el mejor disco de los QOTSA es el segundo, no se puede poner de fondo, hay que sentarse a escucharlo, tremendo.

3 Daft Punk – Random Access Memories

No soy fan de Daft Punk, su estilo musical está muy lejos de lo que me interesa, pero Discovery e Interstella 5555 es una obra a otro nivel que hay que escuchar y ver más allá de la obligación de melómano, así que algo de atención siempre hay que ponerle a quienes son la vanguardia indiscutida de la música pop. Lo primero que escuche de RAM fue “Giorgio By Moroder” y quedé impresionado, un tema instrumental de 9 minutos que se te hace corto y que suena de una manera increíble, uno piensa que ya no se puede sonar mejor y viene Daft Punk y deja a toda la industria como amateur. También vienen de darse un porrazo y se están reivindicando con todo, ya se metió “Get Lucky” en el dial y no saldrá jamás, y luegito será el turno de “Lose yourself to dance”. Estos franchutes están claramente dictando cátedra y dejando a Madonna y Lady Gaga como meros productos comerciales sin más proyección que entretener un rato. Si Ud. es metalero o folk o que se yo, hágase un favor y escuche este disco y si Ud. es músico que se enroncha entero cuando escucha la palabra “pop” deje a un lado sus prejuicios pendejos y aprenda un rato.

2 Paul McCartney – NEW

Sir Paul es… Sir Paul, o sea, que puedo decir que esté a la altura, el disco abre con la poderosa “Save Us” y es como que te dijera “ya niños, vayan a sentarse, así se escriben canciones”, es imposible dimensionar que Paul grabó el disco pasados los 70 años, suena como si estuviera en sus treintaysiempre y curioso porque salvo el Ram y el Band on The Run los demás discos de sus 30’s no clasifican ni para sus propios compilados y mejor ni hablemos de lo que hizo en los 80’s. Fue el Unplugged para la MTV (1991) el punto de inflexión y de ahí solo ha ido creciendo, o remontando, perdón… en su último paso por Chile nos dejó peinados para atrás aunque incluyó muy poco de lo reciente. En este disco van a encontrar todo lo que adoran de Paul, canciones llenas de energías, canciones emotivas, baladas acústicas, melodías insuperables pero con la gracia que suena muy fresco, muy moderno, suena… “nuevo”, si hasta para bautizar sus discos es un maestro. ¿Vieron el video de Queenie Eye? solo el más grande junta tantas estrellas en un video sencillo grabado en ese lugar sagrado llamado Abbey Road.

1 Jorge González – Libro

A callar todos los que dudan de que González es el más grande músico chileno vivo, si Violeta es la madre y Víctor el padre, Jorge es el hermano mayor, uno se puede pelear con sus hermanos, pero por lo general los mayores son un referente obligatorio. Libro es un discazo, suena tremendo, Jorge se despliega con toda la madurez humana y musical que ha alcanzado y desde Alemania nos envía un disco que no pretendía ser más que una sanación pero que se transformará un clásico tan grande como Corazones. ¿Qué dónde está el Prisionero? Les recuerdo que “Eve-Evelyn”, “Por Favor”, “Cuando Te vayas” también son Los Prisioneros. No nos explayaremos más porque el disco del año se merece un análisis más profundo, se viene pronto.

Ámate, pon tu cuerpo de fiestaJorge González en el Municipal PorteñoSábado 06 julio 2013

Jorge González salió con una tremenda sonrisa a pararse sobre el escenario porteño, cargando una piñata de Bender (Futurama), la cual ubicó tras su piano. El teatro se entregó de una al son de Nunca Quedas Mal con Nadie y de ahí para adelante fue todo una fiesta, en donde ni se notó que había problemas con el micrófono principal en los primeros temas y que el MAC de Jorge no quiso participar aportando las bases de Estrechez de Corazón (la banda salió jugando bien en todo caso). 

Se ve contento González, está acompañado de una tremenda banda, con dos integrantes siguiendo carreras solistas en alza aunque enfocados en públicos un tanto dispares, no me imagino a alguien fan de Pedropiedra y a la vez de Gonzalo Yañez, a quién Jorge presentó medio en broma como "una de las personas más bonitas del planeta" (sic). 

El setlist estuvo cargado a las sandías caladas de Los Prisioneros, con mayor presencia de los discos La Voz de los ’80 (Nunca Quedas Mal con Nadie, Latinoamerica, Sexo, Paramar, No Necesitamos Banderas) y Corazones (Tren al sur, Amiga mía, Con Suavidad, Corazones Rojos, Estrechez de Corazón), ambos discos que ha presentado en forma integra en el último tiempo. Creo que Pateando Piedras también se merece su rescate en forma íntegra y no dejarlo en solo presentar los singles (esta vez tocó Porque no se Van, Baile de los que Sobran y Quieren Dinero). Completan el listado prisionero Pa pa pa y Sudamerican Rockers de La Cultura de la Basura.

Cuesta creer que González haga un show a pedido del público y no toque canciones significativas para él que no fueron un éxito, de su primer disco solista solo interpretó Fe y Esas Mañanas (el mejor track escondido de toda la historia musical chilena) y de ahí nos saltamos 20 años para llegar al repertorio de su disco nuevo. ¿No estará de su ánimo interpretar temas de discos injustamente relegados a olvido? O categóricamente su nuevo disco es lo mejor que ha escrito en los últimos 20 años? Creo que podríamos ir consensuando por la segunda hipótesis.

Aunque para mí el Futuro se Fue se merece un mejor lugar que el archivo de la Dibam, al igual que el disco Mi Destino, otros en cambio fueron un entusiasmo pasajero (Gonzalo Martinez & His Thinking Congas, Los Updates) y mejor no hablemos del regreso de Los Prisioneros que nos dejo un homónimo de donde podemos rescatar con cariño 2 a 3 temas y ni que decir del Manzana ¿alguien se acuerda de alguna canción de ese disco?.

El nuevo disco, Libro, brilló durante la noche con Ámate, Nunca te Haría Daño, Es muy Tarde y una notable versión solo a guitarra acústica de 100 Años, interpretada durante el primer bis, que pretendió ser un momento íntimo, pero había mucho ánimo de fiesta en el teatro así que no se dio mucho. Dicha sección, que incluyo Amiga Mía y Esas Mañanas en guitarra y Con Suavidad en piano, terminó con la interpretación hasta la mitad de Hijo Amado, como que Jorge se dio cuenta que no había clima para una canción tan sentida, dicha canción fue precedida por las únicas palabras distintas a agradecimientos, en donde Jorge dijo que su hijo estudiaba en Valparaíso y que si tuviera que escoger nuevamente donde vivir sería acá.

Para la estadística agregamos que durante No Necesitamos Banderas disparo contra la “7 Familias” (como es habitual) y el tercer bis lo abrió con To Love Somebody de Bee Gees, cosa que está haciendo regularmente aunque con otros temas de los australianos.

Fue un concierto a tablero vuelto, en donde por la ciudad y por el teatro mismo Jorge dijo al interpretar Amate que era uno de los momentos más lindos del último tiempo.

"Ámate, ámate, no te cierres la puerta

Ámate, ámate, pon tu cuerpo de fiesta"