Independencia Cultural - Cierre de Temporada

Programación de cierre de temporada:
01° Los Jaivas – La Conquistada
02° María Matta - Carne viva
03° Tara Aguila - Ilusión del Movimiento
04° Nestor Aguirre - Blues del Desaparecido
05° Travis Moreno - Larry
06° Chatarra Rodante - Aqui Estoy
07° Mono Millar - Como matar a un árbol
08° Nicolás Sánchez - Zamba del dolor
09° Hipergenemis - El Baile de las Hormigas
10° Mi Concepto de Color - En mi Campo
11° Los Sillas Musicales – Cicatrización
12° Alvaro Peña - Pajaritos a Manquehue

MITOLOGÍA ROCKERA CHILENSIS [Columna: Otra Pista para Ustedes]

En los oscuros 80’s, cuando los artistas internacionales no querían venir a tocar a un país en dictadura, la fauna rockera nacional se conformaba con sus mitos favoritos: de que Pink Floyd vendría a tocar al Valle de la Luna, de que Jimi Hendrix haciendo el servicio militar gringo estuvo en Arica y de ahí la inspiración para su canción “Highway Chile”, de que Bill Haley tocó en la Plaza Victoria, etc. etc.

Pero mi época para efectos de la mitología local son los 90’s, con Faith No More en el Festival de Viña borrando de un palmazo en el trasero (de Vodanovic) el límite entre la realidad y la fantasía groupie, la misma que tenía entre sus tres mitos predilectos a la supuesta chilenidad de Tom Araya, líder de Slayer, al chilenito que le enseño a tocar el bajo a Flea de los Red Hot Chili Peppers y al otro chilenito que reusó se parte de The Clash (aunque la semana pasada un flaco me dijo “siiii el loco que era sonidista de The Clash!”).

La internet, la globalización y la avalancha de artistas internacionales de la última década nos quitó los mitos y nos trajo la realidad: Tom Araya recibiendo una distinción de manos de la Alcaldesa de Viña del Mar, su ciudad natal, después de girar por Europa luciendo la camiseta del Everton; el chilenito que le enseño a Flea no era un chorizo del puerto sino un tremendo músico (a mi parecer mejor que Flea), sobrino de Peter Rock, llamado Alain Johannes; y Joe Strummer en persona y en Chile, un par de años antes de morir, recomendando a la prensa nacional prestarle más atención a su amigo Alvaro… Alvaro Peña, que no quiso irse con The Clash cuando Strummer se lo pidió, tras desarmar la banda en la que tocaban juntos, porque Alvaro quería forjar su propio camino musical y no ser empleado tiempo completo de una multinacional, bajo la manipulación constante de un manager.

Strummer subió a los olimpos musicales con tan solo 50 años, tal vez por mucho trabajar, mientras que Alvaro tiene al día de hoy 71 años y sigue grabando, proponiendo y editando por su cuenta sus obras, aunque ahora Hueso Records ha lanzado en vinilo un disco perdido grabado a inicios de los ’80 y espera reeditar la opera prima de Peña, el (aún) polémico Drinking My Own Sperm (1977).

Si quiere saber por Ud. mismo cual es el camino que prefirió el Sr. Peña no tiene más que asomarse este viernes 30 de enero al Patio Volantín a las 20 hrs, previo pago de tan solo $2.000.

Publicado originalmente en LA OPINIÓN ON LINE.

Independencia Cultural - Alvaro Peña

ESPECIAL DE ALVARO PEÑA
Programación:
01° Javiera Parra - Compromiso
02° Tré - Paseo en una nube o el Dragón que se comió la luna
03° Alvaro Peña - Tonteras
04° Alvaro Peña - La Repetición Mata
05° Alvaro Peña - El Estrés
06° Alvaro Peña - Valparaíso
07° Alvaro Peña - Hiroshima/Hiroito
08° Alvaro Peña - Lengua Seca
09° Alvaro Peña - Pajaritos a Manquehue
10° Alvaro Peña - Mañana
11° Alvaro Peña - I Have Been Won
12° Pascuala Ilabaca - El Látigo de la Indiferencia
13° Los Sillas Musicales - ¿Cuántas veces nos hemos librado de morir, sin saberlo?

EXIJO SER UN HÉROE [Columna: Otra Pista para Ustedes]

Una vez Alvaro Peña me dijo no entender el valor que los chilenos le dábamos a Los Prisioneros, “su música es tan parecida a The Clash, además no sé como fue que la dictadura dejó que The Clash sonaran en Chile“, le respondí que lo segundo era tan sencillo como que los censores no hablaban inglés pero a lo primero se requería entender el contexto, lo que requería una explicación mayor. 

La serie de CHV “Sudamerican Rockers” viene a ofrecer en forma novelada dicho contexto, para todos los que no vivieron la época, porque Los Prisioneros no fueron solo los que estaban disponibles para decir los que todos queríamos gritar y no podíamos, Los Prisioneros eran también nuestros vecinos, los que compraban pan en la esquina, jugaban a la pelota en los pasajes y cargaban esa pesada mochila de la desesperanza de aquellos años. 

En el tercer capítulo los muchachos van a una fiesta y a Jorge le va pésimo, después a la salida de clases sus compañeros se van con sus pololas y él se va solo mientras se escucha Paramar. Bueno así me iba a mí también en las fiestas y no había otra banda que cantara “yo no sirvo paramar” o “hay algo malo dentro de mi, una especie de programa con error”, por eso me gustan tanto Los Prisioneros, me representaban en cada uno de sus acordes, de sus sueños y de sus desesperanzas. 

Soy un vulgar vecino, sin disfraces como ves no soy muy artista 

Pero estaré en los estadios y en los rankings de las radios… 

Publicada originalmente en LA OPINIÓN UNE (31/08/2014)

Number nine, number nine... Los #9 discos del 2013

ANOTHER CLUE FOR YOU ALL partió como un blog en inglés para comentar discos como ejercicio académico, luego derivó en comentarios de conciertos en español. Ahora por primera vez despacho mis “Number Nine” del año, nueve por Revolution #9 por si no han notado que todo el blog está dedicado a los Fabulosos 4 de Liverpool. No he escuchado todo lo que salió, eso es imposible, me muevo entre rock y algo del pop, lo que alguna vez se llamó rock alternativo, algunos discos alabados no los escuché lo suficiente por eso no están, otros los escuché y no están porque me decepcionaron (sip, me refiero a Arcade Fire). Bueno, esto sólo pretende sugerirle algunos títulos en un ejercicio harto más honesto que el de la Rolling Stones que listo a Miley Cirus y el libro de Beck como entre los discos del año.

9 Chernobill – Sobrevive

Hoy por hoy hay bandas emergentes por todos lados, en todos los estilos, con excelentes niveles de producción de discos y videos, uno se cansa de escuchar tanta sugerencia y debut, al final del día solo queremos una buena canción y eso es lo que por suerte nos ofrece Chernonill en su disco debut Sobrevive, 10 temas precisos, que nos recuerdan al Skid Row inicial (para que se ubiquen estilísticamente), una suerte de hard rock cargado a los acordes melancólicos, en un conjunto de 10 temas que se pasan rápido gracias a sus buenas melodías y buenos arreglos, ponerle atención a “Dosis” y “No entiendes”. Un trabajo de autoproducción de altísimo nivel, que tal vez quedo al debe en la masterización, como que algo falto ahí. A mí gusto las canciones en su conjunto deben madurar un poco, aparecen algunas temáticas recurrentes que están más para colegiales que para una banda seria (trilogía “Rata”, “Energúmeno” y “Jack”), pero hay sustancia como para que se despachen un clásico en su segundo o tercer disco. 

8 Alvaro Peña – Setenta Años

Voy a partir dando mi declaración de intereses: toco el bajo en un par de temas de este disco y soy responsable en parte de que este disco exista al acercar a Alvaro con quién fuera el productor, mi hermano musical Dr.800XL. Pero déjenme decirles que Alvaro Peña, con su 40 años de trayectoria musical independiente, hace lo que él quiere y no lo que uno le sugiera, tiene muy en claro cómo quiere que suene cada uno de sus temas. Alvaro acepto darle una oportunidad a la bases y la música electrónica y celebrar así su 70 años de vida con un disco que lo presenta totalmente renovado estilísticamente, en donde despliega sus liricas mínimas y viscerales (“Mañana”, “She’s so Pretty”) como también su poesía más compleja y oscura (“Pajaritos a Manquehue”, “New Towels don’t dry”). Pero las joyas de este nuevo disco son dos temas cantados sólo al piano en donde Alvaro nos confiesa sus penas con una emotividad que no le conocíamos, “My Home Town” y “I Have Been Won” sencillamente estremecen.

7 About Group - Between the walls  

Este disco no va a aparecer en ningún recuento del año, se los aseguro, About Group es algo así como un supergrupo que reúne a Alexis Taylor de Hot Chip, John Coxon de Spiritualized y Charles Hayward de The Heat, sacaron dos discos de improvisaciones y ahora un disco “convencional” de canciones. Llegue hasta acá por Hot Chip, tanto hype con ellos que decide prestar atención, no era lo mío, solo me gusto una balada (“Look At Where We Are”) y me dije “tal vez ese cantante en una banda más rockera” y bueno About Group no es una banda rockera propiamente tal pero si una banda de batería, bajo, guitarra y teclado que genera una mezcla bien intensa y melancólica (se me empieza a repetir un concepto), temas bien armados en donde no se abandona ese ganas de improvisar más cercana al avantgarde, “All is not lost” son de esas canciones que puedes poner una y otra vez sin cansarte. A la carismática voz de Hot Chip le viene bien un acompañamiento que se sienta más orgánico, que se respire que hay vida detrás, eso es About Group.

6 Lost Otros – Lost Otros

Lost Otros son un dúo chileno, una pareja chico y chica (pareja musical al menos, aclaro, no se más), que se autodefinen como música artesanal y campestre, o sea folk, pareciera que todo el disco hubiese sido grabado con una guitarra acústica, una melódica y una caja. Me gustan esos discos que te dejan la sensación que puedes hacerlo entero con los mismos instrumentos y una mínima paleta de sonidos, pero la verdad es que hay un sinfín de detalles que te hacen dar cuenta de que hay muchos más instrumentos apoyando: guitarras eléctricas, teclados, percusiones, etc. Tienen una vocación melódica y lírica que se destaca muy por sobre la media de las decenas y decenas de cantautores que han aparecido en escena después del éxito de Manuel García, la alternancia de la voz masculina con la femenina les da su sello, los duetos están muy bien trabajados y se percibe una emoción cándida detallando los desafíos cotidianos de un corazón joven, “Valparaíso” y “Bajo el Agua” sus puntos altos.

5 Arctic Monkeys – AM

Cero fe tenía en este disco, mi hice fans de estos monos en sus comienzos hiperquineticos y saltarines pero fue Humbug el disco que me voló la cabeza: oscuro, denso y a midtempo pero completamente adictivo, después sacaron un disco que era como un repaso inconsistente de los estilos de los discos anteriores y tuvimos la mala suerte de que con ese LP vinieran a Chile. Casi por cumplir le preste oreja y me quede pegado en “Fireside” y después con las demás de la segunda mitad del disco y si bien no es Humbug 2 es un disco más compacto y homogéneo, pero con esa penumbra musical que es como la zona de seguridad de Cobain cuando cantaba “I miss the comfort in being sad”. Un disco maduro sin duda, hay que saber crecer, ya lo aprendieron los Arctic Monkeys.

4 Queens Of The Stone Age - ...Like Clockwork

Los Arctic Monkeys se están sincronizando cósmicamente con QOTSA, Like Clockwork es como escuchar otra versión del AM, eso pasa (por si no saben) porque Josh Homme está haciendo de hermano de mayor de los Monos, discos intensos pero no acelerados. Tuve la misma laguna con QOTSA que con Arctic Monkeys, un par de disco con los que no logre conectar nunca, pero con este a la primera pasada nos quedamos pegados, la canción que titula el disco es impresionante, es la mitad o más del disco, una balada que entra con piano y con Josh cantando como no te hubieses esperado, para luego entrar la banda con ese beat pastoso y stoner. Si este no es el mejor disco de los QOTSA es el segundo, no se puede poner de fondo, hay que sentarse a escucharlo, tremendo.

3 Daft Punk – Random Access Memories

No soy fan de Daft Punk, su estilo musical está muy lejos de lo que me interesa, pero Discovery e Interstella 5555 es una obra a otro nivel que hay que escuchar y ver más allá de la obligación de melómano, así que algo de atención siempre hay que ponerle a quienes son la vanguardia indiscutida de la música pop. Lo primero que escuche de RAM fue “Giorgio By Moroder” y quedé impresionado, un tema instrumental de 9 minutos que se te hace corto y que suena de una manera increíble, uno piensa que ya no se puede sonar mejor y viene Daft Punk y deja a toda la industria como amateur. También vienen de darse un porrazo y se están reivindicando con todo, ya se metió “Get Lucky” en el dial y no saldrá jamás, y luegito será el turno de “Lose yourself to dance”. Estos franchutes están claramente dictando cátedra y dejando a Madonna y Lady Gaga como meros productos comerciales sin más proyección que entretener un rato. Si Ud. es metalero o folk o que se yo, hágase un favor y escuche este disco y si Ud. es músico que se enroncha entero cuando escucha la palabra “pop” deje a un lado sus prejuicios pendejos y aprenda un rato.

2 Paul McCartney – NEW

Sir Paul es… Sir Paul, o sea, que puedo decir que esté a la altura, el disco abre con la poderosa “Save Us” y es como que te dijera “ya niños, vayan a sentarse, así se escriben canciones”, es imposible dimensionar que Paul grabó el disco pasados los 70 años, suena como si estuviera en sus treintaysiempre y curioso porque salvo el Ram y el Band on The Run los demás discos de sus 30’s no clasifican ni para sus propios compilados y mejor ni hablemos de lo que hizo en los 80’s. Fue el Unplugged para la MTV (1991) el punto de inflexión y de ahí solo ha ido creciendo, o remontando, perdón… en su último paso por Chile nos dejó peinados para atrás aunque incluyó muy poco de lo reciente. En este disco van a encontrar todo lo que adoran de Paul, canciones llenas de energías, canciones emotivas, baladas acústicas, melodías insuperables pero con la gracia que suena muy fresco, muy moderno, suena… “nuevo”, si hasta para bautizar sus discos es un maestro. ¿Vieron el video de Queenie Eye? solo el más grande junta tantas estrellas en un video sencillo grabado en ese lugar sagrado llamado Abbey Road.

1 Jorge González – Libro

A callar todos los que dudan de que González es el más grande músico chileno vivo, si Violeta es la madre y Víctor el padre, Jorge es el hermano mayor, uno se puede pelear con sus hermanos, pero por lo general los mayores son un referente obligatorio. Libro es un discazo, suena tremendo, Jorge se despliega con toda la madurez humana y musical que ha alcanzado y desde Alemania nos envía un disco que no pretendía ser más que una sanación pero que se transformará un clásico tan grande como Corazones. ¿Qué dónde está el Prisionero? Les recuerdo que “Eve-Evelyn”, “Por Favor”, “Cuando Te vayas” también son Los Prisioneros. No nos explayaremos más porque el disco del año se merece un análisis más profundo, se viene pronto.

Alvaro Peña + Fatiga de Material Valparaíso, jueves 12 abril 2012 Sala Ruben Darío Programa Rockceanía

Escena 1: Lunes Latosos

Por un pequeño recuadro en el diario llego un lunes del 93 (o del 94 no recuerdo bien) a la Sala Obra Gruesa de la PUCV a presenciar un espectáculo musical “único”, del cual no tenía ninguna referencia, pero como era gratis partí. Sobre el escenario no hay instrumentos ni amplificación, escasos espectadores, sale a escena Alvaro Peña a cantar a capella, luego va por unos serruchos para sacarle sonidos, sube al escenario a un invitado (un viejito que cantaba por monedas en la calle Valparaíso y que dice la leyenda era un gran profesor de música que enloqueció), presenta su hit: una canción llamada “Tonteras” y cuenta que se subió a un festival (o parecido) a cantarla a capella y que lo bajaron a punta de escupos y golpes, que sus amigos tuvieron que rescatarlo de un turba enardecida.

Años después sé que uno de ellos es Gonzalo Ilabaca, padre de nuestra diva porteña Pascuala Ilabaca a quién Alvaro menciona en su canción “Errare Humanum Est” compuesta cuando ella era una preescolar.

Escena 2: El amigo de Joe Strummer

Año 2001, otra vez en el diario una pequeña nota sobre Alvaro Peña, en donde se le festina como “el chileno que dice ser amigo de Joe Strummer y que rechazo ser parte de The Clash”, y que dice que está de vuelta en el país y que tocará no sé donde, el periodista lo pone a la altura de otro mito chanta: ese que dice que un chileno le enseño a Flea de los Red Hot Chili Peppers a tocar el bajo (ver post datas sobre el bullying de la prensa local). A los días me lo encuentro en mi trabajo, en el ascensor, le saludo, le digo que me acuerdo de sus Lunes Latosos, se sorprende de tener un fan de cuello y corbata trabajando en la Intendencia, nos bajamos en el mismo piso para sorpresa de ambos, “que haces acá?” le pregunto, me dice que viene a los trámites de extranjería, que tiene nacionalidad alemana pero que está tramitando la residencia, luego me pregunta “y tú qué haces acá?!”, le respondo “acá trabajo, al lado de extranjería, espera tu turno en mi oficina, yo aviso que estás conmigo”. Rápidamente me pone al día de su biografía, me dice que viene todos los veranos, pero que no siempre la prensa se entera, le compro un par de CDs, le pregunto si aún le queda vinilos, “tengo cajas llenas en Alemania” me confiesa, le digo que los traiga de a poco, que el vinilo vuelve, que los venderá todos como pan caliente.

Un día pasa a despedirse, lo invito a casa a tomar once, me dice que tiene una canción nueva, “grabémosla!” le digo y me doy el gusto de ser el primero en registrar “Lengua Seca”.

Escena 3:  Rockceanía

Año 2012 y Alvaro bebe savia nueva, se llama Fatigal de Material, hace un par de años es su banda soporte, se presenta abriendo el ciclo 2012 del programa Rockceanía (Radio Valentín Letelier), conducido por Chevasco (otro que va para mito),  suenan un cañón, Alvaro parece más vigente que nunca, esta vez la sala está llena, entre el público se ve a integrantes de la bandas 8 Bolas, Cazuela de Cóndor y Los Sillas Musicales, también está Nano Stern sentado junto al Pato Gonzalez, director de las Escuelas de Rock.

Alvaro canta con intensidad, se saca la mitad de la ropa, se sienta a cantar entre el público, se va a cantar tras bambalinas, se sienta en el piso, haces unas ásanas, dice que hace yoga todos los días y que no fuma, ni toma y es vegetariano y me quedo pensando que a sus 68 años en eso se traduce su actitud punk, todo lo contrario a los socitos que machetean en Bellavista para ir por chelas después.

El repertorio tiene canciones nuevas y antiguas, que para el caso da lo mismo, la gran mayoría lo está recién conociendo, casi todo en inglés aún cuando para algunas canciones grabó versiones en español. En “The House of 1,000 Flies” deja que la banda se vaya en una progresión de acordes ruidosa, mientras se agacha en posición de rezo, hay una pausa, silencio, luego la banda entra con todo, Alvaro se eleva a los cielos.

Canta un tema nuevo, "Dirty Guitars", solo voz y guitarra y reconozco al Alvaro de hace 20 años atrás,  está bien la nueva propuesta con FdeM, pero Alvaro ha resistido décadas en el minimalismo absoluto, sus canciones son más bien un canto tribal, un par de frases cantadas desde las entrañas, crudas y prístinas, guturales, viscerales, honestas, sin ninguna pretensión ¿qué más punk que eso?, ¿el punk es un sonido o una actitud?.

Para el cierre Alvaro no puede escapar a su esencia, termina cantando a capella “Tonteras”, durante un tiempo cerraba de igual manera pero con “Lengua Seca”, ahora el público canta con él, ya no hay que bajarlo con guardaespaldas del escenario, su piel está disponible para los abrazos, los aplausos y los vítores.

PD 1 Durante mucho tiempo la prensa santiaguina hizo mofa del relato de Alvaro y su participación en los 101’res, pero poco antes de morir Joe Strummer vino a Chile a conocer el desierto de Atacama, un amigo había realizado un documental sobre el lugar y le pidió que hiciera la música incidental. Strummer da una conferencia de prensa en el aeropuerto y a modo de bonus track un periodista le cuenta la historia del chileno que dice ser amigo del líder de The Clash, a lo cual Strummer no solo se reconoce amigo de Alvaro sino que además recomienda prestarle más atención.

PD 2 Respecto al chileno que le enseño a tocar el bajo a Flea, resulta que es la pura y santa verdad, ese chileno es ni más ni menos que Alain Johannes, en donde lo más sorprendente de todo es que es sobrino de Peter Rock.