TULIOPALOOZA sab 31 marzo 201231 Minutos en Lollapalooza Chile

Un sueño hecho realidad, sin duda, eso fue el Tuliopalooza, algo inolvidable o en al menos 38 cuotas más, ja! … yo solo esperaba canciones y lo que tuvimos fue otro hilarante capítulo de 31 Minutos en vivo y en directo. Una banda de lujo que heredaba lo mejor del sonido de los Chancho en Piedra, Petinellis y Pedro Piedra, en donde se echo de menos a Angelo Pierattini, aunque para los pergaminos de los músicos en escena (los hermanos Ilabaca en las cuerdas, Pedro Piedra en batería y Camilo Salinas en teclado) el sonido no estuvo filete que digamos, aunque creo que a nadie le importo.

Ya sabrán que la convocatoria supero las expectativas de todos y que esta banda de muñecos convocaron más publico que la mitad de las bandas presentes en Lollapalooza (nosotros llegamos 30 min antes y ya no había por donde ponerse). ¿Cuál es la clave de la popularidad de este puñado de canciones infantiles en un público claramente no infantil?, yo creo que sencillamente el haber grabado buenas canciones en donde solamente la letra tiene temáticas infantiles, pero en sus melodías, arreglos y progresiones son canciones normales, pero buenas canciones normales, otra cosa es que el programa en si cumple con entretener a padres e hijos con sus numerosos guiños a los ‘80s, cosa que también hace por cierto Disney, Pixar y los grandes productores de películas infantiles.

El show empezó con Ratoncitos y luego con Diente Blanco no te Vayas, apareció Tulio y anunció que eso era todo y gracias por venir al Tuliopalooza, por supuesto fueron obligados a continuar y a “rellenar” con lo que tuvieran a mano mientras conseguían artistas de verdad, Huachimingo ofrece traer a Los Gorilas y Patana se vuelve loca asumiendo que se trata de Gorillaz.

Los muñecos más vitoreados fueron Freddy Turbina y Guaripolo, y el humano más vitoreado fue el “señor mexicano” invitado a cantar La Regla Primordial, gracias a que el día sábado se presentaba más temprano con su banda alternativa Hoppo!, Ruben Albarran cantante de Café Tacuba apareció en escena participando con la misma canción con la que se hizo presente en el Tributo a 31 Minutos junto a Tepetokio.

Los chistes estuvieron a la altura, como cuando Bodoque dio el listado de exigencias de Gorillaz para estar en el escenario, quienes dijo eran amantes de los vegetales por lo que no querían vegetarianos en el público. Busquen los videos, lo pasaran bien.

Para el cierre Guaripolo interpretó Mala pegándola con Yo Nunca Vi Televisión en la parte que parodian la canción de Ubiergo y se despidieron. Ante la insistencia del público interpretaron Me Cortaron Mal el Pelo y Lala, casi todas las voces fueron realizadas por las voces originales.

Las canciones interpretadas, no necesariamente en este orden, fueron:

Ratoncitos

Diente blanco, no te vayas 

Mi muñeca me habló

Rin Raja

Doggy Style

Tangananica, Tangananá

Bailan sin César

Nunca me he sacado un siete

Objeción denegada

Mr. Guantecillo

La regla primordial

Mi equilibrio espiritual

Mala

Yo nunca vi televisión (y luego sí pero después no)

encore

Me cortaron mal el pelo

Lala

Lafloripondio en Centro Arte AlamedaStgo, viernes 16 de marzo 2012

2, 3 a levantarse! proclamaba el afiche que promocionaba a Lafloripondio en el Centro Arte Alameda este pasado viernes 16 de marzo, evento que no apareció nunca en la web de dicho Centro. Yo que tenía que estar esa noche por ahí cerca (clases de postgrado) me dije “como no voy a pasar a ver a Lafloripondio”, sobre todo si sacando cuentas caí en que ya van 20 años desde que los vi por primera vez en un costado del Palacio Carrasco en Viña del Mar, en aquella ocasión como trío.

Han pasado 20 años y ciertas cosas no cambian, a la hora anunciada del recital siempre hay que sumarle unas 2 horas más para no encontrarse con las puertas cerradas, hay que prepararse para largas filas para entrar y una mayor demanda que la capacidad de local, de hecho casi me quede afuera. El lugar era simpático, una fuente de agua notable y árboles delgados pero altos decoraban el ambiente pero me pareció con menor capacidad que el legendario Sindicato de Estibadores (a las finales Santiago no es más que una colección de pueblitos pegados incómodamente unos con otros).

Pero bueno, Shilenos todos, la fauna estaba igual de desordenada que siempre a pesar de un sonido para el olvido lamentablemente, tal vez siempre han sonado horrible en vivo y yo antes no me percataba entre tantos gritos, saltos, empujones y energía desatada, pero los 20 años que han pasado también se sienten en el cuerpo de este humilde auditor y ya no tengo resto físico para bailar como mono la tocata completa, me tengo que guardar para algunos temas, con suerte, por lo que ahora estoy más atento a la calidad del sonido. Pero seamos justos, los vi en El Huevo presentando Paria y hace poco para los 50 años de la Radio Valentin Letelier y el sonido estaba notable, nada que decir, por lo que uno podrá pedirle al Centro Arte Alameda un sonido a la altura de la imagen corporativa que transmiten en su web.

Macha y sus bestias villalemaninas están concentrado su show en el disco Dime Que Pasa!, si consideramos la reedición del 2006 que trae algunos temas del Atontahuayoprensao casi hacen el disco entero, es curioso como ha crecido este disco, yo tengo la primera edición que en su momento me decepciono un poco por lo desordenado de todo, la calidad del sonido entre los temas y una caratula que hacía referencia a temas que no venían en el CD. De su primeras obras casi nada, a pesar de que los fans antiguos todavía queremos cantar eso de “bota el copete que viene los pacos weon oh!”.

Abrieron con un tema del Hipertenso cuyo nombre no recuerdo, para pasar a 2,3 a Levantarse y mandarse una primera parte llena de energía que incluyo a Inga del Tributo a Victor Jara, además de Descontrol, Vacunaska, Vacaciones para Siempre, Fuck You, El Ska De Lolo Mario, Bailando como Mono y un par más (no necesariamente en ese mismo orden, los set list ordenaditos se los piden a los periodistas), luego vino un momento más calmo con Cuando Te Llamo Jo + Fiebre Sudamericana y remataron con un par de temas que le llevo Matar Al Presidente y como ya es tradición cerrando con Dime Qué Pasa sin encore, todo sazonado con proclamas y consignas de apoyo a Aysén y el pueblo mapuche.

A pesar del sonido fue un buen momento, siempre es un buen momento si esta Lafloripondio en el escenario, a veces también es hilarante y frenético, pero esta vez estuvieron compuestitos, por la banda también han pasado 20 años.

Claudio Narea en Rockodromo 2012Ju 09 Feb Poblacion Obrera Valparaíso

En el marco del Rockodromo 2012, Claudio Narea y La Chinganera finalizaron en la mítica Población Obrera de Valparaíso (primer proyecto de vivienda social en el país) su gira por los cerros, que en los días anteriores los tuvo tocando en el Cerro Barón y en el Cerro Alegre.

Con 15 minutos de retraso, Claudio apoyado en guitarra por Lautaro Rodríguez, y La Chinganera subieron al escenario para interpretar en forma intercalada sus temas. Claudio dijo que era primera vez que lo invitaban a tocar solo y en formato acústico, lo que lo ponía un tanto incomodo, porque siempre lo acompaña una banda, por eso acepto la oferta de Lautaro Rodríguez de apoyarlo con una segunda guitarra, alternando según los temas quien hacía de rítmica y de guitarra líder.

El repertorio de Claudio se concentró en su último disco, El Largo Camino al Éxito, escogiendo canciones donde pudiera apuntar a la crítica social, tal vez un poco apurado por el repertorio de La Chinganera o tal vez porque en el formato acústico el público se concentra más en la letra. De hecho no hizo los singles del disco, salvo Rico el País y opto por incluir Radio Desinterés, ambas canciones se defendieron bien pero no son precisamente sus mejores trabajos. Lo mismo pasó al momento de interpretar un tema de la triada que lanzo el año pasado con Miguel Tapia, no cantó el single No me ves sino que Legitimar, dando un larga introducción sobre la temática de la canción, apuntando a que los rostros publicitarios deberían fijarse en la Accountability de las marcas para las que trabajan.

Fue un buen concierto, con un gran sonido, Claudio dijo que prefería tocar para poca gente en donde pudiera verle las caras que en estadios en donde no se ve a nadie pero se gana más dinero. Tal vez por el limitado tiempo Narea no incluyó material de su primer disco solista, Amar es Complicado hubiese venido bien y Ya No Eres el Rítmico de Antes está perfecta para una versión acústica estilo Not Fade Away. Al menos incluyó la declaración de principios de Los Profetas y Frenéticos.

Sin duda que el mejor momento fue cuando interpretó Lo Estamos Pasando Muy Bien, que sonó notable en la versión acústica, el público cantó (en una estrofa entera Claudio se tupió y dejo que el público siguiera), los más pegados aportamos con todos los comentarios en segundo plano que lleva la canción (si que lo es! si que lo es!) y se vivió una gran fiesta. Después a pedido del respetable Claudio cantó We’re Sudamerican Rockers pidiendo que la gente se acercara al escenario para que le soplaran la letra (sic).

Finalmente unas palabras para La Chinganera, quién además de mostrar un buen par de piernas desplegó una gran voz (hizo un tema a capella) y un gran dominio escénico, sobre todo cuando interpretando una cueca sobre la colusión de la farmacias se le desconecto su guitarra y siguió adelante saliendo airosa, gracias también al apaño con el pandero que le brindó desde la sombras Manuel Sánchez.

El Set List de Claudio fue:

1. El Largo Camino al Éxito

2. Rico el País

3. Legitimar

4. Simplón

5. Profetas y Frenéticos

6. Radio Desinterés

7. Lo Estamos Pasando Muy Bien

8. We’re Sudamerican Rockers

Oceanía de ValparaísoCentro Cultural Playa Ancha + 8 BolasSab 28 de enero 2012, Playa Ancha

En el marco del Festival de las Artes se presentó la Performance “Oceanía de Valparaíso” inspirada en el poema homónimo de Pablo de Rokha, con la participación del Centro Cultural de Playa Ancha y la musicalización de la ya legendaria banda porteña 8 Bolas, quienes habían previamente publicado su disco tributo a De Rokha titulado “Genio y Figura” (2002), el cual contiene la musicalización del poema que inspiró la performance.

En la plaza Waddington de Playa Ancha, un actor, bailarinas, audiovisuales y los 8 Bolas en vivo dieron cuerpo a una presentación de casi una hora que tuvo varios de los elementos que hacen de la poesía del amigo piedra una presencia tan absoluta, telúrica y definitiva, “yo soy como el fracaso total del mundo …” declamaba el actor personificando al poeta, mientras las bailarinas lidiaban con sus cuerpos atrapados ansiosos de expresión entre los elementos fundadores de todo lo porteño como el mar, el viento y el fuego (días antes nuevamente un incendio se llevó un edificio histórico).

Con toda la atención puesta sobre el actor recitando al medio de la plaza, los 8 Bolas aparecieron de improviso tocando sobre un camión por Av. Gran Bretaña, como cuando los Rolling Stones salieron a promocionar Brown Sugar por las calles de N. York, no alcance a distinguir que canción estaban tocando, luego entraron en escena cargando sus instrumentos como los Beatles entrando al Shea Stadium, tomaron posesión e interpretaron Pablo de Rokha por Pablo de Rokha, Oceanía de Valparaíso, Canto del Macho Anciano y Genio Figura (si no me falla la memoria, de seguro el orden no es el correcto). El sonido estaba impecable, la banda se presentó reforzada, con Pinpon en segunda guitarra tras el regreso de Yofi al bajo (permanente? por la ocasión?) y un sexto músico en el didgeridoo, incluso para un par de temas Sata también se colgó la guitarra, toda una 12 bolas wall of sound.

Que más apropiada para un tributo musical a Pablo de Rokha que una banda punk? y de Valparaíso además?, sin chovinismo podemos poner el disco Genio y Figura al lado de las Alturas de Machu Picchu sin faltarle el respeto a tan magnífica obra y si alguien tiene dudas la performance de este sábado las despejas, la puesta en escena fue intensa, no podía ser de otra manera. Como único detalle la convocatoria estuvo baja, a pesar de que la plaza se veía llena, hay que tomar nota de esto, los espacios se pierden si no se usan.

Terminada la performance, los 8 Bolas volvieron al camión y se fueron por la Av. Gran Bretaña hacia el Camino Cintura en una procesión rockera interpretando los demás temas del disco tributo (Décimas del Roto Choro, U.S.A. Company, Militares, Carta Chusco Trágica, Retrato de la Bestia Humana, etc.) seguidos por casi un centenar de discípulos tanto de la banda como del poeta, sonaba bastante bien, de seguro muchos vecinos se sorprendieron, pero así es Valparaíso…

Fotos por @felipezh

Mamma Soul en el Festival de las ArtesJu 26 de enero 2012, Ex-Carcel Valparaíso

Anoche (jueves 26 de enero 2012) volvieron los Carnavales Culturales a la Ex – Carcel, pero ahora se llaman Festival de las Artes y el lugar Parque Cultural de Valparaíso. Mamma Soul junto al Coro Femenino y la Orquesta de Cámara de la PUCV fueron las encargadas de abrir masivamente está segunda versión del Festival de las Artes, alguna vez Carnavales pre-año nuevo que atiborraban de gente el plan de Valparaíso.

La antigua cancha de la ex – cárcel ahora tiene pasto, el escenario esta casi a ras de suelo lo que invita a todo el mundo a ver el espectáculo sentados, mucha familia presente que supongo era la idea, lo que se agradece, de hecho yo fui con mi hijo de 6 años, pero por lo mismo media hora de atraso es considerable por mucho que los locos bajitos estén de vacaciones. Anunciado formalmente de 21 a 22 hrs el show fue de la 21:30 hasta las 22:50. Al parecer el atraso se debió a que a las 21 hrs aún no terminaba la obra de teatro “Amores de Cantina” que sucedía en el mismo Parque Cultural pero en el nuevo teatro.

Alguna vez vi a Mamma Soul en vivo cuando aún estaba Moyenei, no me produjeron gran impresión, esa misma noche tocaron los Chancho en Piedra y los Fabulosos Cadillacs, puedo que eso haya influido. Ahora se notaba una formación mucho más afiatada, más pragmática musicalmente y con más equilibrio entre sus tres voces principales.

El concierto partió con una suite de la Orquesta para luego entrar la banda con su repertorio, el sonido era agradable y bien balanceado, aunque muy pocas veces logre notar que hacía el teclado y a mi juicio a la guitarra le faltaba presencia, de hecho me daba la impresión que la escuchaba desde el amplificador en el escenario más que de la amplificación general, gracias a que estaba ubicado a no más de 5 metros de éste.

Interpretaron una versión de Estrechez de Corazón en donde cambiaron la rabia y rencor con que la canta Gonzalez, por aceptación y oportunidad, del portazo en la cara a la posibilidad de reconciliación. Es aquí donde las diferencias de género nos aportan matices necesarios.

Los arreglos orquestales a cargo de Boris Alvarado me parecieron precisos y emotivos, de hecho en un tema las Mamma Soul solo aportaron sus voces y fue uno de los puntos más altos pero me quede con la sensación de que al coro se le podía sacar más provecho.

En resumen, un buen show, sazonado con un breve homenaje al poeta Gonzalo Rojas con lecturas de Katty Kowalezco e Ignacia Allamand.