Oceanía de ValparaísoCentro Cultural Playa Ancha + 8 BolasSab 28 de enero 2012, Playa Ancha

En el marco del Festival de las Artes se presentó la Performance “Oceanía de Valparaíso” inspirada en el poema homónimo de Pablo de Rokha, con la participación del Centro Cultural de Playa Ancha y la musicalización de la ya legendaria banda porteña 8 Bolas, quienes habían previamente publicado su disco tributo a De Rokha titulado “Genio y Figura” (2002), el cual contiene la musicalización del poema que inspiró la performance.

En la plaza Waddington de Playa Ancha, un actor, bailarinas, audiovisuales y los 8 Bolas en vivo dieron cuerpo a una presentación de casi una hora que tuvo varios de los elementos que hacen de la poesía del amigo piedra una presencia tan absoluta, telúrica y definitiva, “yo soy como el fracaso total del mundo …” declamaba el actor personificando al poeta, mientras las bailarinas lidiaban con sus cuerpos atrapados ansiosos de expresión entre los elementos fundadores de todo lo porteño como el mar, el viento y el fuego (días antes nuevamente un incendio se llevó un edificio histórico).

Con toda la atención puesta sobre el actor recitando al medio de la plaza, los 8 Bolas aparecieron de improviso tocando sobre un camión por Av. Gran Bretaña, como cuando los Rolling Stones salieron a promocionar Brown Sugar por las calles de N. York, no alcance a distinguir que canción estaban tocando, luego entraron en escena cargando sus instrumentos como los Beatles entrando al Shea Stadium, tomaron posesión e interpretaron Pablo de Rokha por Pablo de Rokha, Oceanía de Valparaíso, Canto del Macho Anciano y Genio Figura (si no me falla la memoria, de seguro el orden no es el correcto). El sonido estaba impecable, la banda se presentó reforzada, con Pinpon en segunda guitarra tras el regreso de Yofi al bajo (permanente? por la ocasión?) y un sexto músico en el didgeridoo, incluso para un par de temas Sata también se colgó la guitarra, toda una 12 bolas wall of sound.

Que más apropiada para un tributo musical a Pablo de Rokha que una banda punk? y de Valparaíso además?, sin chovinismo podemos poner el disco Genio y Figura al lado de las Alturas de Machu Picchu sin faltarle el respeto a tan magnífica obra y si alguien tiene dudas la performance de este sábado las despejas, la puesta en escena fue intensa, no podía ser de otra manera. Como único detalle la convocatoria estuvo baja, a pesar de que la plaza se veía llena, hay que tomar nota de esto, los espacios se pierden si no se usan.

Terminada la performance, los 8 Bolas volvieron al camión y se fueron por la Av. Gran Bretaña hacia el Camino Cintura en una procesión rockera interpretando los demás temas del disco tributo (Décimas del Roto Choro, U.S.A. Company, Militares, Carta Chusco Trágica, Retrato de la Bestia Humana, etc.) seguidos por casi un centenar de discípulos tanto de la banda como del poeta, sonaba bastante bien, de seguro muchos vecinos se sorprendieron, pero así es Valparaíso…

Fotos por @felipezh

Mamma Soul en el Festival de las ArtesJu 26 de enero 2012, Ex-Carcel Valparaíso

Anoche (jueves 26 de enero 2012) volvieron los Carnavales Culturales a la Ex – Carcel, pero ahora se llaman Festival de las Artes y el lugar Parque Cultural de Valparaíso. Mamma Soul junto al Coro Femenino y la Orquesta de Cámara de la PUCV fueron las encargadas de abrir masivamente está segunda versión del Festival de las Artes, alguna vez Carnavales pre-año nuevo que atiborraban de gente el plan de Valparaíso.

La antigua cancha de la ex – cárcel ahora tiene pasto, el escenario esta casi a ras de suelo lo que invita a todo el mundo a ver el espectáculo sentados, mucha familia presente que supongo era la idea, lo que se agradece, de hecho yo fui con mi hijo de 6 años, pero por lo mismo media hora de atraso es considerable por mucho que los locos bajitos estén de vacaciones. Anunciado formalmente de 21 a 22 hrs el show fue de la 21:30 hasta las 22:50. Al parecer el atraso se debió a que a las 21 hrs aún no terminaba la obra de teatro “Amores de Cantina” que sucedía en el mismo Parque Cultural pero en el nuevo teatro.

Alguna vez vi a Mamma Soul en vivo cuando aún estaba Moyenei, no me produjeron gran impresión, esa misma noche tocaron los Chancho en Piedra y los Fabulosos Cadillacs, puedo que eso haya influido. Ahora se notaba una formación mucho más afiatada, más pragmática musicalmente y con más equilibrio entre sus tres voces principales.

El concierto partió con una suite de la Orquesta para luego entrar la banda con su repertorio, el sonido era agradable y bien balanceado, aunque muy pocas veces logre notar que hacía el teclado y a mi juicio a la guitarra le faltaba presencia, de hecho me daba la impresión que la escuchaba desde el amplificador en el escenario más que de la amplificación general, gracias a que estaba ubicado a no más de 5 metros de éste.

Interpretaron una versión de Estrechez de Corazón en donde cambiaron la rabia y rencor con que la canta Gonzalez, por aceptación y oportunidad, del portazo en la cara a la posibilidad de reconciliación. Es aquí donde las diferencias de género nos aportan matices necesarios.

Los arreglos orquestales a cargo de Boris Alvarado me parecieron precisos y emotivos, de hecho en un tema las Mamma Soul solo aportaron sus voces y fue uno de los puntos más altos pero me quede con la sensación de que al coro se le podía sacar más provecho.

En resumen, un buen show, sazonado con un breve homenaje al poeta Gonzalo Rojas con lecturas de Katty Kowalezco e Ignacia Allamand.

Leo Quinteros en el Jardín BotánicoViña del Mar, dom 20 de noviembre 2011

La Fundación Jardín Botánico lleva 5 temporadas de conciertos dominicales que han contado con nombres de la estatura de Nito Mestre y Los Tres, no obstante tener una inclinación hacia lo que las disquerias catalogan como World Music. El domingo 20 era el turno del rock, el cual solo tiene permiso para subirse a este escenario en formato acústico o en este caso en versión cantautor con Leo Quinteros.

Leo subió al escenario con 15 min de atraso por problemas con su guitarra acústica, espera que fue un detalle gracias al ambiente familiar y de paseo que se da en estos conciertos, de hecho Leo se mostró muy contento de poder tocar de día y en un parque con muchos niños corriendo cerca del escenario, incluida su hija que era la primera vez que lo veía actuar y no entendía muy bien el concepto.

Durante 45 minutos Leo se apoyó principalmente en su disco Los Accidentes del Futuro (Invisibilidad, La Enredadera, Pensilvania, Por Ahí Van, Accidentes del Futuro), pero partió con Fiesta de Pagada de su segundo LP Ahora!, interpreto Fumadores de su primer disco 1A e incluyo solo un tema de su nuevo disco en el set regular (Cheerleader), aunque en el encore sumó Nuestro Sábados. Menciono esto porque si bien la calidad de sonido de Días Santos es tan notable (o sea, fue masterizado en Abbey Road) que hace sonar a Los Accidentes del Futuro como un disco amateur, la nueva colección de canciones no tiene el peso, carisma y emotividad que la de Los Accidentes y me parece que Leo se da claramente cuenta de eso.

Leo se sabe manejar con la acústica, con oficio consiguió que el público familiar lo escuchará atentamente, pero también habíamos un puñado de fans que le pedimos canciones cada vez que pregunto por alguna sugerencia, acogió Andes Empire en donde olvido parte de la letra al comienzo, pero con buen humor pidió disculpas (primera vez que me pasa, dijo) y partió de nuevo. Le pasó a Sir Paul con We Can Work it Out en su Unplugged para MTV y no le va a pasar a Leo Quinteros. Algunos fans y yo le pedimos HeartAttack pero dijo que solo la podía hacer con guitarra eléctrica.

Después de cantar Cheerleader Leo interpretó un tema que no había escuchado, no sabría decirles si era un tema nuevo o a mi memoria de wurtlizer le está fallando la RAM.

Peter Gabriel & The New Blood OrchestraSantiago, miércoles 16 de nov 2011

por Gonzalo Cowley @talocowley

En una de las pocas interrupciones al concierto que duró más de 120 minutos, un fanático gritó desde la galería del Movistar Arena, “ídolo”, a lo que Peter Gabriel respondió con un solemne y profundo… “gracias”. Así fue su concierto. Un momento de solemnidad de principio a fin.

El británico demostró por qué en la Isla nacen virtuosos. La lista es larga y en esta ocasión hubo derroche de sobriedad, talento y carácter.

En cada momento estos tres elementos daban vueltas por el escenario. Nada estuvo de más, ni tampoco de menos. Mr. Gabriel no necesita subirse a las mesas para destacar, ni gritar desaforadamente para llamar la atención. Premunido de un torpedo escrito en castellano y previo a agradecer el favor de un público admirado, procedía a presentar cada una de sus canciones leyendo en el idioma de los asistentes al concierto. Un caballero.

Abrió su show con una composición que habla sobre la tortura y que refleja su compromiso con el respeto a los Derechos Humanos ya manifestado en el concierto de Amnistía Internacional en 1990, donde fue la primera vez que lo escuché en vivo cantando temas como Biko o Don´t Give Up, interpretado, en aquella oportunidad, junto a Sinead O´Connor. Esta vez, también rindió homenaje al sudafricano, recordó a Víctor Jara y a los jóvenes del mundo árabe por la labor que están haciendo a favor de la libertad. La interpretación fue sublime.

Esa sobriedad monumental que tiñó el ambiente del Movistar Arena y que dejó en total silencio a las diez mil personas que estábamos presentes, fue lograda por esa actitud que impuso desde un comienzo. Quizás, por un momento, todos pensamos que ocurriría algo similar a lo que había acontecido con Sting y la Sinfónica, una noche de éxitos. Aquí no fue igual. New Blood constituye un set de temas que inunda el ambiente, muchos de carácter experimental que te obligan a escuchar y a estar atento.

En un momento de elixir, en medio del concierto, llegué a pensar que esta obra de Peter Gabriel y la magistral interpretación de la Orquesta Sinfónica integrada por londinenses y nacionales y magistralmente dirigida, sería una obra que perduraría por décadas y de visita obligada. Al día siguiente, lo confirmo. Es un bálsamo para el alma y está construida en total armonía y con total propósito estético. Es musicalmente sólida, se interpreta con el carácter que el británico le impone al escenario y es conceptualmente potente.

Acudimos al testamento en vida de Mr. Gabriel y, a través de sus canciones y composiciones, nos internamos en medio de su biografía; en los recuerdos de su vida de granja cuando niño, en la belleza cándida de su homenaje a los cien años de vida de su padre prontos a cumplirse el próximo abril, a la influencia de África en sus textos y ritmos; a la importancia de la lucha del hombre por su libertad. Y escuchamos su casi infranqueable voz que aún, a sus años, logra elevar a las nubes agudas e inundar el espacio.

Cerró su concierto, luego de pasar por tres o cuatro éxitos, con una maravillosa interpretación instrumental de la Orquesta, denominada El Nido, momento culmine donde la extraordinaria puesta en escena audiovisual clausuraba su tarea a través de variadas pantallas donde el juego de formas, colores, abstracciones y conceptos –todos perfectamente diseñados– coparon cada segundo del Teatro y a cada uno de los asistentes.

He visto cientos de conciertos en mi vida. A virtuosos del Jazz y la música clásica, a Orquestas y Directores grandiosos, a músicos con una guitarra que logran despuntar emociones y a cantantes que te alegran el corazón y la vida con sus registros vocales, pero nunca había estado en un espectáculo tan completo, tan perfecto, tan inquietante y solemne.

Publicado originalmente en EL POST. Foto por Carlos Muller Flickr © creative commons

Ringo Starr en Santiago, viernes 04 de nov 2011

y todo lo que tengo que hacer es actuar con naturalidad ...

Finalmente los fanáticos de los Beatles pudimos dar por cumplida la tarea al tener la oportunidad de ver en vivo a los dos Fab4 sobrevivientes, y a uno de sus invitados (Clapton) el mismo año. En lo personal ya había visto a Paul el 93, por lo que esta vez tenía más euforia por ver a Ringo, la cual tuve que contener un poco porque estaba sentado en platea baja y la gran mayoría de la gente ve y escucha los conciertos sentados, lo que para mi es difícil si se trata de rock and roll y más aún si tengo a uno de mis dioses musicales al frente.

Yo no sé si los más o menos 8 mil asistentes al Arena sabían que el show de Ringo incluye un momento para cada uno de sus all starr friends y cuales eran las canciones de los Beatles incluidas o posibles de incluir, porque note harta gente colgada con algunos temas del set list y varios retirandose antes.

Ringo cantó 6 canciones de los Beatles: Boys '63, I Wanna Be Your Man '63, Honey Don't '64, Act Naturally '65, Yellow Submarine '66 & With a Little Help From My Friends '67. Las 4 primeras solían hacerlas los Fab4 en vivo, para Boys y I Wanna Be Your Man, Ringo además de cantar tocó la batería, lo que fue para mí el mejor regreso a la Beatlemanía (para la discusión: el cierre de I Wanna Be Your Man lo hicieron según la versión "original" de los Rolling Stones). Las otras dos nunca fueron tocadas en vivo por los Beatles, por lo que poder escucharlas fue un lujo, para mi el solo hecho de tener al mismísimo Billy Shears en frente cantando With a Little Help From My Friends (en versión extendida, con solo de guitarra incluido) pagaba el recital.

El mejor momento de la noche fue sin duda Yellow Submarine, en donde todo el público se puso de pie (por fin!) y muchos agitaron globos amarillos, lo que fue un gesto notable cortesía de La Tiendita Beatles. En la platea alta pude ver una gran y notable réplica 2D del Submarino Amarillo.

De los temas de su carrera solista Ringo suele hacer tres nuevos y tres hits, pero nos dejo pagando con un tema nuevo, ya que sólo interpreto Choose Love del 2005 (pueden ver el pésimo video que grabe al final, pero suena bien) y The Other Side of Liverpool de su último disco Y NOT (2010), nos quedo debiendo Peace Dream también del Y NOT.

De sus hits, todos de los comienzos de los 70s, se despacho de entrada la notable It Don't Come Easy (gotta sing the blues if you wanna pay the dues), incluyó Back Off Boogaloo (que me pareció que nadie conocía) y la tercera fue la notable Photograph, en donde los más fanáticos echamos de menos que le dedicara unas palabras a George, coautor del tema, similares o incluso la misma que dijo en el Concierto para George (ahora este tema tiene una connotación diferente para mí). A diferencia de Paul, que se las sabe por libro, Ringo se limitó a tocar la fibra beatle solo al cierre con la coda de Give Peace a Chance.

Del resto del show puedo decir que el sonido fue siempre impecable, que el tema no cantando por Ringo más coreado fue Broken Wings, en donde el bajista recordó que se metió en problemas cuando en plena dictadura toco con Mr Mister en el festival y leyó un comunicado en apoyo a los actores perseguidos por el regimen militar. El tema más aplaudido fue la multifacética instrumental Frankenstein de Edgar Winter, en donde Ringo aprovechó de salir unos minutos de escena.

Salvo el tema ya mencionado, para los temas no cantados por Ringo, el siempre se sentó a la batería repartiendose arreglos con el segundo baterista, para ser honesto no hizo nada espectacular, pero hay que tener claro el espíritu de estos shows que organiza Ringo: juntarse con sus amigotes e irse de carrete por el mundo, que ganas de envejecer así!.

Mención de honor para Wally Palmer, vocalista y segunda guitarra de The Romantics, que si bien no tocaba mucho y a pesar de los kilos demás, supo mantener una actitud rockera todo el concierto.

Acá cuatro versiones del concierto para descargar cortesía de T.U.B.E.

La foto es cortesía de mi amigo beatles Pablennon76.