SUEDE, Introducing the Band Teatro Caupolicán SCL, mie 17-Oct-2012

Me preguntaron porque escogí ir a ver a Suede en vez de Garbage (que debutaron en Chile con 2 días de diferencia) y la respuesta fue sencilla, de Suede me gustan todos sus discos y Garbage se fue desperfilando con el tiempo. Pero acá estamos para hablar del debut de Suede, tal vez con menos ansiedad que otros debuts, gracias al show solista que dio hace un par de años Brett Anderson en el mismo Teatro Caupolicán.

La banda escogió un set list ad hoc para un debut en tierras lejanas, abriendo con Introducing the Band y matar de una con una triada de su disco más popular, el Coming Up. No fue un "grandes éxitos" ni una colección de singles, se concentraron en sus discos más populares: del Coming Up (1997) hicieron 6 temas, del debut Suede (1993) 4 temas, del Dog Man Star (1994) 6 temas más un lado B, y para cerrar el recuento apuntamos 2 temas el Head Music (1999) y ninguno del A New Morning (2002). 

Se sintió la falta de She’s in Fashion del Head Music y un tema al menos del A New Morning, siento que este disco ha sido muy castigado por la banda, a pesar de tener temas que pueden funcionar muy bien en vivo (Obsessions, Beautiful Loser) y un par de joyas dignas de recopilaciones, como Untitled y el lado B Simon. 

La banda sonaba afiatada, muy entregados al show, llenos de energía, Brett Anderson no paro ni un segundo, saltando y bailando en los temas rápidos y bajando a cantar con el público las baladas. Su tecladista tomo una segunda guitarra para algunos temas, sonando bien rockeros, no obstante, en las intro de algunas canciones, la falta de teclado (o el arreglo para la dos guitarras) las hizo partir con menos fuerza (We’re are the pigs, New Generation), aunque hay que destacar el trabajo del guitarrista Richard Oakes, ya que más de la mitad del set list fue de los discos previos a su ingreso a la banda, lo cual no se sintió en lo más mínimo, salvo el detalle de la intro de las canciones ya mencionadas. 

El público ya no derrocha euforia como antes, pero estaba prendido, aunque la mayoría de la cancha quedo un poco colgada cuando hicieron temas que no fueron singles radiales, aunque el set list completo está incluido en el compilado doble publicado el 2010 (con motivo del anuncio oficial de la reunión de la banda). Por lo mismo yo esperaba que tocaran The Asphalt World, pero no, queda como deuda, ya que Brett en su concierto solista hizo una versión solo al piano que no tuvo la intensidad que esa canción evoca. 

Desde mi posición el sonido estaba impecable, pero amigos ubicados más atrás se quejaron de que no sonó bien al comienzo. El concierto se hizo poco, a pesar de sus 19 temas, para mi Suede no es una banda de hits, podían haber tirado un par de temas más, pero eso es lo que siento yo, que los conocí por el Dog Man Star, sin haber escuchado nunca una canción de ellos previamente (tras la insistencia de una amiga de que debía tener ese disco), tal vez ellos sienten que es distinto a partir de la masificación que les trajo el Coming Up, de hecho Brett dijo que con ese disco debutaron de nuevo, ya que eran otra banda tras el cambio de guitarrista y la inclusión de un tecladista permanente. Se vendrá ahora un tercer debut tan impactante como los dos anteriores? Con lo mostrado sobre el escenario se siente un buen augurio. 

Setlist 

1. Introducing The Band (Dog Man Star 1994) 

2. She (Coming Up 1997) 

3. Trash (Coming Up 1997) 

4. Filmstar (Coming Up 1997) 

5. Animal Nitrate (Suede 1993) 

6. We Are The Pigs (Dog Man Star 1994) 

7. By The Sea (Coming Up 1997) 

8. The Hollywood Life (Dog Man Star 1994) 

9. Killing Of A Flash Boy (Lado B Single We Are The Pigs 1994) 

10. Can’t Get Enough (Head Music 1999) 

11. Everything Will Flow (Head Music 1999) 

12. So Young (Suede 1993) 

13. Metal Mickey (Suede 1993) 

14. The Wild Ones (Dog Man Star 1994) 

15. Heroine (Dog Man Star 1994) 

16. New Generation (Dog Man Star 1994) 

17. Beautiful Ones (Coming Up 1997) 

Encore: 

18. Pantomime Horse (Suede 1993) 

19. Saturday Night (Coming Up 1997).

EUROPE en el Movistar Arena, Santiago Miercoles 26 Sept 2012

Bag of bones, I'm a bag of bones
Must be some kind of homecoming song

Los que fueron a ver a EUROPE por los ‘80s llegaron tarde, porque ese concierto nostálgico lo dieron el 2009, en su reencuentro con Chile casi 20 años después de su paso por el Festival de Viña, ocasión aquella algo opacada por el debut (el mismo día) de Bon Jovi en el Estadio Nacional en el mejor momento de su carrera. Alguna culpa tuvo también que el concierto se diera en el marco de festejar el aniversario de Radio Futuro y que se escogiera a dos bandas tributos para abrir y no bandas de proyectos de música original, si bien eran buenos los tributos, eso si que es claramente apelar a la nostalgia.

Ahora EUROPE venía a mostrar su recientemente editado 9° disco de estudio (si, noveno), el notable Bags of Bones, lleno de rock clásico, potente y preciso, sonando como una verdadera máquina de rock perfectamente aceitada y afiatada, totalmente demoledores sin necesidad de vivir de la nostalgia, hicieron 6 temas del nuevo disco, incluso Joey Tempest dijo que era primera vez que tocaban Doghouse en vivo.

En las casi dos horas de concierto hicieron 3 temas del disco de estudio anterior, Last Look at Eden, y un tema del Secret Society y lamentablemente ninguno del Start from the Dark, no entiendo porque la banda tomo distancia de este disco, para mi es el mejor de los discos de este EUROPE 2da parte (en entrevistas han dicho que sienten que fue el disco que fue al sacrificio, por ser el primero de esta segunda etapa y que ahora están más a tono). Para la nostalgia hicieron los 4 singles de The Final Countdown, dos temas del Out of this World, junto a un tema del Wings of Tomorrow y su tema regalón del Prisioners in Paradise (ver set list). La banda sabe hacer un set list bien balanceado, pero yo sigo sin perdonar que no toquen Hero y Got to Have Faith del Start from the Dark, por otra parte esperaba tener suerte con la nostalgia pensando que harían otros temas regalones de sus discos ochenteros que han incluido en su nueva etapa, pero no tuve suerte (esperaba Heart of Stone - tocada en la gira Live from the Dark - y More Than Meets the Eyes o Seventh Sign que las tocaron acá el 2010, concierto al cual no pude ir).

Un concierto redondo levemente opacado por esta nueva mala onda de ir a los conciertos a sacar fotos y videos todo el rato y no a sacudirse, saltar, cantar y gritar como debería ser en un concierto de rock, en vez de separar la cancha en sectores por precios (VIP/General) deberían separarla en sectores por publico fome versus publico comprometido. Bueno en este caso la cancha no estaba separada.

Hay que decir que Joey Tempest canta con una fuerza notable e interactúa constantemente con el público, se nota que lo están disfrutando y que el quinteto se encuentra en perfecta condición física, tremendo contraste con muchas bandas made in USA de la época glam rock, en donde tenemos a varios que deberían retirarse voluntariamente por el bien de la música (Axl escucha!) antes que el retiro sea penosamente forzado como en el caso del vocalista de Warrant (RIP 2011 a los 47 años).

Finalmente sobre Bags of Bones vs Start from the Dark, tal vez el disco del 2004 se siente un tanto largo y concentra los mejores temas al comienzo (50 min app), en cambio el disco nuevo es más compacto (40 min app) y mejor distribuido, se pasa rápido. Cuando se paso del vinilo al CD y los LP ya no tenían la restricción de durar 48 min máximo los discos se alargaron, como en los ‘90s tener un disco nuevo no era cosa de todos los días uno quería que los discos fueran lo más largo posibles y así fue como algunas bandas aprovecharon los 80 min del CD, cosas que celebramos con los Use Your Illusion de GNR pero que fue un abuso con el Mellon Collie de los Smashing Pumpkins (habrá otros ejemplos por cierto). Ahora gracias a la internet, que permite escuchar discos nuevos (por las buenas o por las malas) todos los días y al revival del vinilo, que restringue los LP a dos bloques de 24 minutos, muchos artistas han vuelto a publicar discos de entre 35 y 45 min, editando obras más compactas y sin rellenos, lo que se agradece, sobre todo por quienes aún creemos en el concepto del disco LP, sea en el formato que sea.

SET LIST

Riches to Rags (Bag Of Bones 2012)
Not Supposed to Sing the Blues (Bag Of Bones 2012)
Firebox (Bag Of Bones 2012)
Superstitious (Out Of This World 1988)
Scream of Anger (Wings of Tomorrow 1984)
No Stone Unturned (Last Look at Eden 2009)
Demon Head (Bag Of Bones 2012)
New Love in Town (Last Look at Eden 2009)
Bag of Bones (Bag Of Bones 2012)
Girl from Lebanon (Prisoners in Paradise 1991)
Carrie (The Final Countdown 1986)
Love is not the Enemy (Secret Society 2006)
Let the Good Times Rock (Out Of This World 1988)
Doghouse (Bag Of Bones 2012)
Cherokee (The Final Countdown 1986)
Rock the Night (The Final Countdown 1986)

Last Look at Eden (Last Look at Eden 2009)
The Final Countdown (The Final Countdown 1986)

Los Blue Splendor 50 años Temporales Musicales de Valparaíso

En un Teatro Municipal porteño repleto, se cierran los Temporales Musicales 2012 celebrando los 50 años de vida de Los Blue Splendor, patrimonio intangible del puerto, aniversario al que no alcanzaron a llegar sus miembros fundamentales: Rafael Palacios y Angelo Macchiavello ¿Puede un conjunto musical sobrevivir a la partida de su dupla Lennon/McCartney?, trato de buscar ejemplos y no encuentro alguno que acomode, a lo más bandas que perdieron a su miembro más carismático pero que no era el responsable principal de la creación, por muy influyente que éste fuera, como en los casos de The Doors y Queen, en donde los primeros no siguieron y los segundos sí.

Los Blue Splendor sobrevivieron a la partida de su vocalista histórico, Rafael Palacios, gracias al segundo aire que decidió darle Macchiavello (director musical del conjunto) a la banda, llenando la plaza de Palacios, eximio bajista, con un bajista y un vocalista por separado. Musicalmente dejaron de tocar sandías caladas de Neil Sedaka, rescataron temas de su catálogo y estrenaron unos cuantos temas nuevos, incluyendo una salsa, de los cuales finalmente “Me llamas desde lejos” ha quedado como número fijo en las actuales presentaciones de LBS.

¿Cómo se sigue ahora sin su director musical? Cuando se deja de ser una banda original para pasar a ser un tributo con algunos miembros históricos? En qué momento las bandas de rock, su legado y su creación, pasan a ser más grandes que las personas que las formaron? Es una situación inédita sin duda (más no así en otros géneros musicales), con distintas posibles salidas, en el caso de Los Jaivas, Mario Mutis definió a los nuevos integrantes como “músicos que interpretan música de Los Jaivas”, ni siquiera le reconoció al hijo del Gato Alquinta el derecho a ser un “Jaiva”, como sí a Juanita Parra, aunque aquí el detalle es que Antaku no ha grabado y Juanita sí.

La banda comandada ahora por el heredero legítimo de su director, su primogénito homónimo, asume su legado sin complejos, suenan impecable, saben hacer su show manejando tiempos, pausas y bromas según libreto. El año anterior, para la celebración de los 49 años, meses después de la muerte de Don Angelo, noté a su retornado baterista y a su nuevo director algo ansiosos, tocando más rápido el primero y metiendo glissandos demás el segundo, pero al parecer la invitación de Joe Vasconcellos a participar en el ciclo Doremix versionando "Déjate Caer" de Los Tres fue el aliciente que la banda necesitaba para seguir avanzando con confianza.

Como ya es tradición, para su show aniversario se suben al escenario varios ex LBS, pero ahora también inician otra tradición, la de invitar a la sabia nueva que los tributa a cantar con ellos y para este show se suben los vocalistas de Los Chamanicos y Sonora de Llegar. En esta ocasión vuelven a tocar con dos bateristas, como lo hicieran un par de veces en los '70s. Don Angelo solía contar que en cierta ocasión tocaron en la Quinta Vergara con dos bateristas que ubicados muy distantes sobre el escenario no se podían escuchar entre ellos (malos retornos además) resultado un verdadero desastre, en sus propias palabras, o tal vez en una joya avantgarde ... bueno, ahora sonaban parejos, tal vez esto evitó que Manuel (batero titular) tocara como si estuviera llevando el pulso a The Ramones.

La sorpresa en el repertorio es la versión para "Dejate Caer", la que estrenaron para el Rockodromo 2012, esa vez me pareció que trataron de incorporar todos los detalles del sonido LBS en su versión, quedando algo sobrecargada, pero ahora que ya hemos podido escuchar las otras versiones del ciclo Doremix veo que es la tónica del programa y que además es una de las mejores versiones facturadas.

Volvamos a la pregunta principal ¿como lo hacen Los Blue Splendor para no ser una banda tributo "oficial"?, creo que la respuesta es tan sencilla como contundente y desafiante: con un disco nuevo, material ya tienen ... 

Alvaro Peña + Fatiga de Material Valparaíso, jueves 12 abril 2012 Sala Ruben Darío Programa Rockceanía

Escena 1: Lunes Latosos

Por un pequeño recuadro en el diario llego un lunes del 93 (o del 94 no recuerdo bien) a la Sala Obra Gruesa de la PUCV a presenciar un espectáculo musical “único”, del cual no tenía ninguna referencia, pero como era gratis partí. Sobre el escenario no hay instrumentos ni amplificación, escasos espectadores, sale a escena Alvaro Peña a cantar a capella, luego va por unos serruchos para sacarle sonidos, sube al escenario a un invitado (un viejito que cantaba por monedas en la calle Valparaíso y que dice la leyenda era un gran profesor de música que enloqueció), presenta su hit: una canción llamada “Tonteras” y cuenta que se subió a un festival (o parecido) a cantarla a capella y que lo bajaron a punta de escupos y golpes, que sus amigos tuvieron que rescatarlo de un turba enardecida.

Años después sé que uno de ellos es Gonzalo Ilabaca, padre de nuestra diva porteña Pascuala Ilabaca a quién Alvaro menciona en su canción “Errare Humanum Est” compuesta cuando ella era una preescolar.

Escena 2: El amigo de Joe Strummer

Año 2001, otra vez en el diario una pequeña nota sobre Alvaro Peña, en donde se le festina como “el chileno que dice ser amigo de Joe Strummer y que rechazo ser parte de The Clash”, y que dice que está de vuelta en el país y que tocará no sé donde, el periodista lo pone a la altura de otro mito chanta: ese que dice que un chileno le enseño a Flea de los Red Hot Chili Peppers a tocar el bajo (ver post datas sobre el bullying de la prensa local). A los días me lo encuentro en mi trabajo, en el ascensor, le saludo, le digo que me acuerdo de sus Lunes Latosos, se sorprende de tener un fan de cuello y corbata trabajando en la Intendencia, nos bajamos en el mismo piso para sorpresa de ambos, “que haces acá?” le pregunto, me dice que viene a los trámites de extranjería, que tiene nacionalidad alemana pero que está tramitando la residencia, luego me pregunta “y tú qué haces acá?!”, le respondo “acá trabajo, al lado de extranjería, espera tu turno en mi oficina, yo aviso que estás conmigo”. Rápidamente me pone al día de su biografía, me dice que viene todos los veranos, pero que no siempre la prensa se entera, le compro un par de CDs, le pregunto si aún le queda vinilos, “tengo cajas llenas en Alemania” me confiesa, le digo que los traiga de a poco, que el vinilo vuelve, que los venderá todos como pan caliente.

Un día pasa a despedirse, lo invito a casa a tomar once, me dice que tiene una canción nueva, “grabémosla!” le digo y me doy el gusto de ser el primero en registrar “Lengua Seca”.

Escena 3:  Rockceanía

Año 2012 y Alvaro bebe savia nueva, se llama Fatigal de Material, hace un par de años es su banda soporte, se presenta abriendo el ciclo 2012 del programa Rockceanía (Radio Valentín Letelier), conducido por Chevasco (otro que va para mito),  suenan un cañón, Alvaro parece más vigente que nunca, esta vez la sala está llena, entre el público se ve a integrantes de la bandas 8 Bolas, Cazuela de Cóndor y Los Sillas Musicales, también está Nano Stern sentado junto al Pato Gonzalez, director de las Escuelas de Rock.

Alvaro canta con intensidad, se saca la mitad de la ropa, se sienta a cantar entre el público, se va a cantar tras bambalinas, se sienta en el piso, haces unas ásanas, dice que hace yoga todos los días y que no fuma, ni toma y es vegetariano y me quedo pensando que a sus 68 años en eso se traduce su actitud punk, todo lo contrario a los socitos que machetean en Bellavista para ir por chelas después.

El repertorio tiene canciones nuevas y antiguas, que para el caso da lo mismo, la gran mayoría lo está recién conociendo, casi todo en inglés aún cuando para algunas canciones grabó versiones en español. En “The House of 1,000 Flies” deja que la banda se vaya en una progresión de acordes ruidosa, mientras se agacha en posición de rezo, hay una pausa, silencio, luego la banda entra con todo, Alvaro se eleva a los cielos.

Canta un tema nuevo, "Dirty Guitars", solo voz y guitarra y reconozco al Alvaro de hace 20 años atrás,  está bien la nueva propuesta con FdeM, pero Alvaro ha resistido décadas en el minimalismo absoluto, sus canciones son más bien un canto tribal, un par de frases cantadas desde las entrañas, crudas y prístinas, guturales, viscerales, honestas, sin ninguna pretensión ¿qué más punk que eso?, ¿el punk es un sonido o una actitud?.

Para el cierre Alvaro no puede escapar a su esencia, termina cantando a capella “Tonteras”, durante un tiempo cerraba de igual manera pero con “Lengua Seca”, ahora el público canta con él, ya no hay que bajarlo con guardaespaldas del escenario, su piel está disponible para los abrazos, los aplausos y los vítores.

PD 1 Durante mucho tiempo la prensa santiaguina hizo mofa del relato de Alvaro y su participación en los 101’res, pero poco antes de morir Joe Strummer vino a Chile a conocer el desierto de Atacama, un amigo había realizado un documental sobre el lugar y le pidió que hiciera la música incidental. Strummer da una conferencia de prensa en el aeropuerto y a modo de bonus track un periodista le cuenta la historia del chileno que dice ser amigo del líder de The Clash, a lo cual Strummer no solo se reconoce amigo de Alvaro sino que además recomienda prestarle más atención.

PD 2 Respecto al chileno que le enseño a tocar el bajo a Flea, resulta que es la pura y santa verdad, ese chileno es ni más ni menos que Alain Johannes, en donde lo más sorprendente de todo es que es sobrino de Peter Rock.

Arctic Monkeys en Lollapalooza Chile Sab 31 de marzo 2012, Santiago

Siempre me pregunte si los Arctic Monkeys podían mantener en vivo ese ritmo tan hiperquinético y aparentemente desordenado de las canciones de sus primeros discos, si bien es fácil conseguir grabaciones en vivo, decidí esperar a verlo por mí mismo, aunque nunca se me ocurrió que se demorarían tanto en venir a Chile (tanto en virtud de la generosa oferta actual) y que bajarían las revoluciones en Humbug, que a la postre es mi disco favorito.

Pero bueno, acá estábamos por fin frente a la última vuelta de tuerca al rock proveniente de la Gran Bretaña, en el marco del segundo Lollapalooza Shileno, que sonaban definitivamente un cañón, impecable e impresionante, demasiado impecable para algunos, pero con esos corte de pelo estilo servicio militar yo no hubiese esperado nada distinto porque no vamos a decir que la chasca del bajista es señal de rebeldía a estas alturas, es casi como Lennon soltándose el primer botón de la camisa cuando Epstein los obligo a ponerse cuello y corbata. Si realmente fue impresionante no sé, lo que pasa es que antes Cage The Elephant sonó reguleque, con un frontman más preocupado de levantarse una mina que de hacer la pega, por lo que el contraste fue muy notorio.

Si me impresiono Matt Helders en la batería, digno heredero de Keith Moon pero contenido, como toda la banda por cierto, de verdad pueden tocar lo que grabaron, aunque en The View From The Afternoon, en la parte que Alex canta “bear that in mind tonight”, sentí que para dicha sección bajaban un poco los bpm. Respecto al show, acompañado principalmente luces y focos, se pasearon por todos sus discos y recurrieron en un solo tema a un apoyo en escena, para el tema Pretty Visitors apareció un tecladista y Turner se dedico solo a cantar.

A mí en lo personal no me gustó el Suck it and See, no entiendo para que lado va el disco y me paso que el concierto no fue ni la fiesta que uno se imaginaba con los primeros discos como tampoco algo oscuro y espeso como el Humbug, al final la hora y 15 min de show me parecieron más que suficientes, por lo que fue bueno verlos dentro del Lollapalooza, porque pagar caro por velos solo a ellos con un set de 80 minutos me hubiese dolido mucho en los bolsillos.

Pueden revisar el set list completo en la nota de Rockaxis: Los reyes británicos del rock.