Aguaturbia en el Rockodromo 2013 T. Municipal Valparaíso 07/02/13

“Noche de Culto” en el Rockodromo 2013, 3 bandas y Aguaturbia, parto por preguntarme cual es el afán de bautizarla como “de culto”, si hay 3 bandas, con dispares trayectorias, sin conexión con la banda con derecho a ponerse el poncho. Me pregunto después si tiene Aguaturbia el derecho a considerarse “de culto”, pregunta que no tiene nada que ver con su calidad musical sino con la cantidad de seguidores que devoran cada nota y acorde de la banda, tanto de su discografía oficial como no oficial y se saben hasta la más inverosímil trivia de su trayectoria.

Hay algo que no me cuadra, hubo una noche de culto en el Rockodromo 2011 con Alvaro Peña y luego Los Mac’s, leyendas vivientes del sonido porteño, los segundos con gran convocatoria y Alvaro con menor convocatoria pero con fans dedicados y perseverantes que ya lo tienen con libro biográfico, documentales y un disco nuevo que lo llevo a cruzar a la vereda del mainstream local apoyado en la sangre fresca de Fatiga de Material. En esta nueva noche de culto el Municipal Porteño llena solo su platea, contrasta mucho con el día anterior en donde se desarrolló un tributo al Negro Farías a tablero vuelto.

Abre la noche Aequo, una banda de rock progresivo que requería un escenario más introvertido, le sigue después la Chocloneta, banda de hardrock-metal-latinoamericano que requería un escenario más extrovertido, y termina la previa Almargen, banda adolescente que requería más ensayo y preocuparse más de la música que de las fotos a lo Cobain (a quién se le ocurrió el “favor” de meterlos entre la Chocloneta y Aguaturbia?).

Sale Aguaturbia a escena y el contraste con la banda adolescente es demoledor, y eso que faltaba potencia (me pase todo el rato esperando que me volaran los tímpanos), de verdad que tocan bien, a Corales y Cavada se le notan los años en el físico, como también el tremendo oficio en la interpretación. Aparece Denisse y se viene una ovación, hay una diva en el escenario, se viste como tal, se mueve como tal, habla y bromea como tal y finalmente canta como tal, ahora me empieza a cuadrar y con todo respeto, no aparenta la edad que tiene, o la que uno calcula que tiene.

Cantan su versión de Somebody to Love (de Jefferson Airplane pero que yo conocí por la versión de The Ramones) y me pregunto donde estuvieron todo este tiempo, porque no crecimos viéndolos tocar de vez en cuando como a Los Jaivas o Congreso (bandas que en verdad tocan regularmente).  Denisse dice que Aretha Franklin le dio consejos, que abren tocando los temas que el público les pide por internet y que quiere cantar un blues, alternado español con inglés, por rato la letra de la canción es una excusa y la voz es un instrumento más. Cada músico tiene su momento para lucirse, hay solos de guitarra, bajo y batería. Corales trata que Denisse lo siga improvisando frases musicales (emulando a Gillian/Blackmore en el Made in Japan?), pero parece que no le entiende.

Durante años vimos a Denisse dar entrevistas a todos los programas nostálgicos, explicando mil veces las caratulas de sus discos, acrecentando un mito difícil de asimilar. Crecí en dictadura, no era fácil dimensionar que hubo una banda que llenaba de hippies sus conciertos y que acaparaba portadas en la prensa, pero cuyo destino final era tan distinto al de Los Jaivas, inevitable comparación. Esta vuelta a los escenarios es porque su público se los pidió? Su música no está fácilmente disponible y ni sonaban por las radios, sólo Evol apareció en un compilado de bandas de la época que se vendió más o menos bien (no sé las cifras, pero lo vi muchas disponible en varias disquerías). Si es porque su público se los pidió, valga el honor de banda de culto.

Aguaturbia tocando en un bar del puerto, con público de la edad de sus hijos (o nietos), incendiando la noche con su blues y piscodelía si que sería de culto. Espero no perdérmelo!.

Los Tres en vivo: ¿prefiero la hecatombe a estar tranquilo? Viernes 01 Feb 2013, Valparaíso

Hace tiempo que no veía a Los Tres en vivo, me parece que desde que presentaron el “Hágalo Usted Mismo” en una fría noche invernal en Viña del Mar, en el Sporting Club. Siempre viene bien reencontrarse con una de las bandas fundamentales del cancionero chileno. Alvaro Henríquez, en nota de prensa para un diario local, adelantó algunas sorpresas: que cantaría con ellos Rubén Alberrán (vocalista de Café Tacvba) gracias a que HopPo! abriría el concierto, una sección acústica, estreno de nuevo baterista e incluir temas de todos los discos en el set list.

Ante un Teatro Municipal porteño al 80%, Los Tres cumplieron con casi todas sus sorpresas prometidas en la primera de dos fechas consecutivas. El incasable Tacvbo subió a escena pasado el primer tercio del show para acompañar vocalmente en los cuatros temas que Café Tacvba versionó en su “Vale Callampa”, se noto que falto algo de ensayo porque Rubén entro mal en dos ocasiones, situación resuelta sencillamente con una sonrisa de su parte. La sección acústica no fue propiamente tal una “sección” como las que hacían después de publicar el Unplugged, pero al menos le llevo Quién es la que viene allí y Diabla. 

El nuevo baterista dio el ancho, mucha energía, no sé bien porque cambiaron a Basualto, me parecía que estaba a la altura, tal vez querían precisamente alguien más joven, ojalá no haya pasado lo mismo que cuando el Nico Torres fue cortado de Petinellis. Claro que al comienzo (la banda entró con la instrumental Claus), uno le encontraba un peligroso parecido con Alvaro, hasta que notamos que efectivamente era el mismísimo Henríquez el que se sentó tras los tambores para abrir y luego cerrar el concierto tocando la batería en Largo.

Finalmente la promesa de tocar temas de todos los discos no fue cumplida, a pesar de haber incluido en el set list un tema del “Peineta”, extrañamente no tocaron nada del “Hágalo Usted Mismo”, si la cantidad de temas incluidos en el set list está en relación a los discos que la banda considera mejores entonces la cosa quedo así:

Fome (5): Claus, Olor a gas, Silencio, La Torre de Babel, Largo.

Los Tres (4):  Sudapara, Un amor violento, La primera vez, He barrido el sol

La espada & La Pared (4): Déjate caer, Hojas de Té, La Espada & la Pared, Tírate

Coliumo (2): Carcel, Hospital & Cementerio, Diabla

MTV Unplugged (2): La vida que yo he pasado, Quién es la que viene allí

Se Remata el Siglo (1): Gato Por Liebre

La Sangre en el Cuerpo (1): Feria Verdadera

Peineta (1): Lágrimas Negras

A este listado hay que sumar que en la sección de cuecas tocaron La Flor de la Verbena (incluida en el DVD del Arena), Caramba yo soy dueño del Barón (cueca que grabara Inti Illimani en el Arriesgaré la Piel) y otra más cuyo nombre no puedo recordar. Hay que decir que la energía del show no decayó ni por un segundo durante la sesión cuequera, al contrario, un par de parejas que se animaron con el baile tradicional al pie del escenario alegró más la fiesta.

Porque fue tan castigado el disco del regreso no me atrevo a aventurarlo, de que es uno de los más bajos de la banda lo es, pero al menos da como para tocar Cerrar y Abrir. Por otro lado me quede esperando Hoy Me Hice la Mañana del Coliumo, además de favoritas personales de los discos anteriores que ya no tocan mucho, por ser Pájaros de Fuego, de Hacerse se va a Hacer o Morir de Viejo.

Siento que la banda se fue muy a la segura con un setlist conservador, desconozco si lo repitieron íntegramente al otro día, está bien corregir errores como lanzar Shusha de single, pero la banda tiene en su cancionero temas que han envejecido muy bien y que matizarían muy bien un show, de hecho Sudapara es uno de ellos, es más creo que Los Tres deberían sumarse a las bandas que han salido a tocar disco completos, como Los Jaivas, Jorge González con discos de Los Prisioneros y, ocasionalmente, Los Chancho en Piedra, una gira con el homónimo completo sería un regalo.

Perrosky en el Valparaíso Rock Viernes 07 de diciembre 2012

Todo lo contrario a la ¿infame? Wall of Sounds del ¿infame? Phil Spector vendría a ser una propuesta musical de una sola guitarra y batería, en donde gracias a la buena técnica de arpegio puedes escuchar y distinguir el sonido de cada una de las cuerdas, como también cada pieza de la batería y por supuesto las dos voces, en este caso las voces de los hermanos Gomez, más conocidos como Perrosky, aunque ese es, o era, el seudónimo del guitarrista y líder de la desaparecida banda Guiso, la que en un momento fue la banda principal de los hermanos.

Alejandro “Perrosky” Gomez sabe hacer sonar una telecaster de manera notable, ideal para quienes amamos sonidos más prístinos, guitarra que dejo descansar por un par de temas en los cuales tomo otra afinada en sol para tocar con slide (era un modelo bien kitsch), también se apoyo con armónica en algunos temas.

Para la estadística diremos que Perrosky se presentó el pasado viernes 7 de diciembre en el Valparaíso Rock, un local nuevo con un subterráneo como los hay muchos entre el Almendral y Puerto, en lo que sería una suerte de gira con los brasileros de Autoramas. En esta ocasión el sonido lo inició la banda Adelaida, power trío viudos de Cobain. No habían más de 30 personas en total, escuálida convocatoria que no se condice con que estén figurando en el cartel de Lollapalooza 2013, pero bueno, esos son fallos de producción que no tienen que ver con la calidad musical de la propuesta, tal vez sus fans estaban peregrinando a Lo Vásquez.

A pesar de esto, el dúo se mostro siempre de buen ánimo, el sonido estaba impecable y su uniforme de camisas y jeans también. Álvaro (batería) era el que llevaba la comunicación con el público invitando siempre a participar y a que “los 20 que somos” (sic) lo pasáramos bien. Con un repertorio que fue subiendo en intensidad, la banda interpretó algunos de sus “clásicos” como Diamantes, Revolver (Alvaro presentó el tema Revolver diciendo "este es un clásico, bueno, para nosotros es un clásico")  y cerrando con el Viejo Rock and Roll. Yo me quede esperando La Quinta Normal, su versión de Palisades Park, hit de Freddy Cannon de 1962, incluída en su disco Doblado al Español, aunque creo que la versionaron más bien pensando en el cover que hace The Ramones en el Brain Drain (1989) que en la original.

SUEDE, Introducing the Band Teatro Caupolicán SCL, mie 17-Oct-2012

Me preguntaron porque escogí ir a ver a Suede en vez de Garbage (que debutaron en Chile con 2 días de diferencia) y la respuesta fue sencilla, de Suede me gustan todos sus discos y Garbage se fue desperfilando con el tiempo. Pero acá estamos para hablar del debut de Suede, tal vez con menos ansiedad que otros debuts, gracias al show solista que dio hace un par de años Brett Anderson en el mismo Teatro Caupolicán.

La banda escogió un set list ad hoc para un debut en tierras lejanas, abriendo con Introducing the Band y matar de una con una triada de su disco más popular, el Coming Up. No fue un "grandes éxitos" ni una colección de singles, se concentraron en sus discos más populares: del Coming Up (1997) hicieron 6 temas, del debut Suede (1993) 4 temas, del Dog Man Star (1994) 6 temas más un lado B, y para cerrar el recuento apuntamos 2 temas el Head Music (1999) y ninguno del A New Morning (2002). 

Se sintió la falta de She’s in Fashion del Head Music y un tema al menos del A New Morning, siento que este disco ha sido muy castigado por la banda, a pesar de tener temas que pueden funcionar muy bien en vivo (Obsessions, Beautiful Loser) y un par de joyas dignas de recopilaciones, como Untitled y el lado B Simon. 

La banda sonaba afiatada, muy entregados al show, llenos de energía, Brett Anderson no paro ni un segundo, saltando y bailando en los temas rápidos y bajando a cantar con el público las baladas. Su tecladista tomo una segunda guitarra para algunos temas, sonando bien rockeros, no obstante, en las intro de algunas canciones, la falta de teclado (o el arreglo para la dos guitarras) las hizo partir con menos fuerza (We’re are the pigs, New Generation), aunque hay que destacar el trabajo del guitarrista Richard Oakes, ya que más de la mitad del set list fue de los discos previos a su ingreso a la banda, lo cual no se sintió en lo más mínimo, salvo el detalle de la intro de las canciones ya mencionadas. 

El público ya no derrocha euforia como antes, pero estaba prendido, aunque la mayoría de la cancha quedo un poco colgada cuando hicieron temas que no fueron singles radiales, aunque el set list completo está incluido en el compilado doble publicado el 2010 (con motivo del anuncio oficial de la reunión de la banda). Por lo mismo yo esperaba que tocaran The Asphalt World, pero no, queda como deuda, ya que Brett en su concierto solista hizo una versión solo al piano que no tuvo la intensidad que esa canción evoca. 

Desde mi posición el sonido estaba impecable, pero amigos ubicados más atrás se quejaron de que no sonó bien al comienzo. El concierto se hizo poco, a pesar de sus 19 temas, para mi Suede no es una banda de hits, podían haber tirado un par de temas más, pero eso es lo que siento yo, que los conocí por el Dog Man Star, sin haber escuchado nunca una canción de ellos previamente (tras la insistencia de una amiga de que debía tener ese disco), tal vez ellos sienten que es distinto a partir de la masificación que les trajo el Coming Up, de hecho Brett dijo que con ese disco debutaron de nuevo, ya que eran otra banda tras el cambio de guitarrista y la inclusión de un tecladista permanente. Se vendrá ahora un tercer debut tan impactante como los dos anteriores? Con lo mostrado sobre el escenario se siente un buen augurio. 

Setlist 

1. Introducing The Band (Dog Man Star 1994) 

2. She (Coming Up 1997) 

3. Trash (Coming Up 1997) 

4. Filmstar (Coming Up 1997) 

5. Animal Nitrate (Suede 1993) 

6. We Are The Pigs (Dog Man Star 1994) 

7. By The Sea (Coming Up 1997) 

8. The Hollywood Life (Dog Man Star 1994) 

9. Killing Of A Flash Boy (Lado B Single We Are The Pigs 1994) 

10. Can’t Get Enough (Head Music 1999) 

11. Everything Will Flow (Head Music 1999) 

12. So Young (Suede 1993) 

13. Metal Mickey (Suede 1993) 

14. The Wild Ones (Dog Man Star 1994) 

15. Heroine (Dog Man Star 1994) 

16. New Generation (Dog Man Star 1994) 

17. Beautiful Ones (Coming Up 1997) 

Encore: 

18. Pantomime Horse (Suede 1993) 

19. Saturday Night (Coming Up 1997).

EUROPE en el Movistar Arena, Santiago Miercoles 26 Sept 2012

Bag of bones, I'm a bag of bones
Must be some kind of homecoming song

Los que fueron a ver a EUROPE por los ‘80s llegaron tarde, porque ese concierto nostálgico lo dieron el 2009, en su reencuentro con Chile casi 20 años después de su paso por el Festival de Viña, ocasión aquella algo opacada por el debut (el mismo día) de Bon Jovi en el Estadio Nacional en el mejor momento de su carrera. Alguna culpa tuvo también que el concierto se diera en el marco de festejar el aniversario de Radio Futuro y que se escogiera a dos bandas tributos para abrir y no bandas de proyectos de música original, si bien eran buenos los tributos, eso si que es claramente apelar a la nostalgia.

Ahora EUROPE venía a mostrar su recientemente editado 9° disco de estudio (si, noveno), el notable Bags of Bones, lleno de rock clásico, potente y preciso, sonando como una verdadera máquina de rock perfectamente aceitada y afiatada, totalmente demoledores sin necesidad de vivir de la nostalgia, hicieron 6 temas del nuevo disco, incluso Joey Tempest dijo que era primera vez que tocaban Doghouse en vivo.

En las casi dos horas de concierto hicieron 3 temas del disco de estudio anterior, Last Look at Eden, y un tema del Secret Society y lamentablemente ninguno del Start from the Dark, no entiendo porque la banda tomo distancia de este disco, para mi es el mejor de los discos de este EUROPE 2da parte (en entrevistas han dicho que sienten que fue el disco que fue al sacrificio, por ser el primero de esta segunda etapa y que ahora están más a tono). Para la nostalgia hicieron los 4 singles de The Final Countdown, dos temas del Out of this World, junto a un tema del Wings of Tomorrow y su tema regalón del Prisioners in Paradise (ver set list). La banda sabe hacer un set list bien balanceado, pero yo sigo sin perdonar que no toquen Hero y Got to Have Faith del Start from the Dark, por otra parte esperaba tener suerte con la nostalgia pensando que harían otros temas regalones de sus discos ochenteros que han incluido en su nueva etapa, pero no tuve suerte (esperaba Heart of Stone - tocada en la gira Live from the Dark - y More Than Meets the Eyes o Seventh Sign que las tocaron acá el 2010, concierto al cual no pude ir).

Un concierto redondo levemente opacado por esta nueva mala onda de ir a los conciertos a sacar fotos y videos todo el rato y no a sacudirse, saltar, cantar y gritar como debería ser en un concierto de rock, en vez de separar la cancha en sectores por precios (VIP/General) deberían separarla en sectores por publico fome versus publico comprometido. Bueno en este caso la cancha no estaba separada.

Hay que decir que Joey Tempest canta con una fuerza notable e interactúa constantemente con el público, se nota que lo están disfrutando y que el quinteto se encuentra en perfecta condición física, tremendo contraste con muchas bandas made in USA de la época glam rock, en donde tenemos a varios que deberían retirarse voluntariamente por el bien de la música (Axl escucha!) antes que el retiro sea penosamente forzado como en el caso del vocalista de Warrant (RIP 2011 a los 47 años).

Finalmente sobre Bags of Bones vs Start from the Dark, tal vez el disco del 2004 se siente un tanto largo y concentra los mejores temas al comienzo (50 min app), en cambio el disco nuevo es más compacto (40 min app) y mejor distribuido, se pasa rápido. Cuando se paso del vinilo al CD y los LP ya no tenían la restricción de durar 48 min máximo los discos se alargaron, como en los ‘90s tener un disco nuevo no era cosa de todos los días uno quería que los discos fueran lo más largo posibles y así fue como algunas bandas aprovecharon los 80 min del CD, cosas que celebramos con los Use Your Illusion de GNR pero que fue un abuso con el Mellon Collie de los Smashing Pumpkins (habrá otros ejemplos por cierto). Ahora gracias a la internet, que permite escuchar discos nuevos (por las buenas o por las malas) todos los días y al revival del vinilo, que restringue los LP a dos bloques de 24 minutos, muchos artistas han vuelto a publicar discos de entre 35 y 45 min, editando obras más compactas y sin rellenos, lo que se agradece, sobre todo por quienes aún creemos en el concepto del disco LP, sea en el formato que sea.

SET LIST

Riches to Rags (Bag Of Bones 2012)
Not Supposed to Sing the Blues (Bag Of Bones 2012)
Firebox (Bag Of Bones 2012)
Superstitious (Out Of This World 1988)
Scream of Anger (Wings of Tomorrow 1984)
No Stone Unturned (Last Look at Eden 2009)
Demon Head (Bag Of Bones 2012)
New Love in Town (Last Look at Eden 2009)
Bag of Bones (Bag Of Bones 2012)
Girl from Lebanon (Prisoners in Paradise 1991)
Carrie (The Final Countdown 1986)
Love is not the Enemy (Secret Society 2006)
Let the Good Times Rock (Out Of This World 1988)
Doghouse (Bag Of Bones 2012)
Cherokee (The Final Countdown 1986)
Rock the Night (The Final Countdown 1986)

Last Look at Eden (Last Look at Eden 2009)
The Final Countdown (The Final Countdown 1986)